Государственный академический
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского
Художественный руководитель — народный артист СССР Владимир Федосеев
Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского (первоначально Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения) основан в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. Он не раз доказывал свое право называться одним из лучших оркестров мира — право, завоеванное историей, тщательнейшей работой у микрофонов и интенсивной концертной деятельностью. «Игра БСО отличается совершенно неповторимым звучанием, своеобразным “певучим” колоритом», — говорил о коллективе композитор Г. Свиридов, наряду с которым оркестру доверяли премьеры своих сочинений Н. Мясковский, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Д. Шостакович, Б. Чайковский.
Высокая репутация оркестра в мире — результат плодотворного сотрудничества с замечательными русскими дирижерами А. Орловым, Н. Головановым, А. Гауком, Г. Рождественским, в разные годы возглавлявшими коллектив, а также с такими мастерами дирижерского искусства как Л. Стоковский, Г. Абендрот, Л. Маазель, К. Мазур, Е. Мравинский, К. Цекки. С 1974 года бессменным художественным руководителем и главным дирижером коллектива является Владимир Федосеев.
В летопись БСО вписаны имена таких прославленных солистов прошлого, как С. Рихтер и Д. Ойстрах, Л. Паваротти и С. Лемешев, И. Архипова и А. Нежданова. В числе современных исполнителей, с которыми оркестром были представлены знаковые проекты, — М. Плетнев, В. Третьяков, Ю. Башмет, Е. Леонская, А. Князев. В свое время именно Владимир Федосеев и БСО открыли миру имена Е. Кисина, М. Венгерова, В. Репина. И сейчас оркестр продолжает сотрудничать с лучшими солистами разных стран.
В 1993 году, в 100-летнюю годовщину со дня смерти Петра Ильича Чайковского, Большому симфоническому оркестру было присвоено имя великого композитора — за заслуги в области развития музыкальной культуры, выдающиеся интерпретации творческого наследия Чайковского в нашей стране и во всем мире (за рубежом оркестр известен под названием Tchaikovsky Symphony Orchestra).
В перечне стран, в которых выступал Большой симфонический оркестр, отражена едва ли не вся карта мира. Преданные поклонники оркестра есть в Великобритании, Австрии, Германии, Чехии, Италии, Испании, Китае, Японии, Корее и других странах. БСО стал первым из русских оркестров, который постоянно приглашается в легендарный Золотой зал венского Музикферайна.
Важным направлением деятельности БСО являются концерты в городах России — Смоленске и Вологде, Перми и Великом Новгороде, Тюмени и Екатеринбурге, Ставрополе и Казани, Калининграде и Воронеже, Липецке и Туле, Клину и Ярославле.
БСО ведет активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в музеях и вузах, проекты для детей, а также концерты, объединяющие музыку и слово. В сезоне 2015/2016 оркестр с большим успехом представил проект «Моцарт. Письма к тебе...», в котором творчество композитора рассматривалось в тесной взаимосвязи с его эпистолярным наследием. Этот формат был продолжен в аналогичных циклах, посвященных Бетховену (2016/2017), Чайковскому (2017/2018), Брамсу (2018/2019), Рахманинову (2019/2020), Прокофьеву (2020/2021), Бородину и Римскому-Корсакову (2021/2022).
Записи БСО, многие из которых стали историческими, выпущены фирмами Sony, Pony Canyon, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, «Мелодия».
Свой 90-й сезон (2020/21) оркестр отметил концертами в крупнейших залах Москвы, Сочи, Великого Новгорода, Самары, Клина, Владимира, Саранска, Перми, Ижевска, Рязани и других городов России.
Денис Лотоев
Денис Лотоев окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию и аспирантуру по классу оперно-симфонического дирижирования у профессора, народного артиста СССР Владислава Чернушенко. Важным этапом творческого становления музыканта стало его участие в постановках оперных спектаклей «Евгений Онегин» и «Иоланта» Чайковского, «Царская невеста» Римского-Корсакова и «Фауст» Гуно в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории.
С 1993 по 1998 год Денис Лотоев являлся дирижером Симфонического оркестра Санкт-Петербургской государственной академической капеллы имени М. И. Глинки, с 1998 по 2000 год — дирижером Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра.
В 1996 году состоялся его дебют с Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского. С 2000 года Денис Лотоев — ассистент художественного руководителя и главного дирижера оркестра Владимира Федосеева, а с 2009 года — дирижер этого прославленного коллектива. За время работы в БСО он подготовил и осуществил ряд самостоятельных проектов, представленных на отечественных и зарубежных сценах. Среди них — концерты на сцене Большого зала Московской консерватории, постоянное участие в абонементах Московской филармонии, выступления в эфире телеканала «Культура», участие в различных фестивалях, в том числе в открытии Международного фестиваля “Crescendo” (2005), проведение Международного конкурса скрипачей имени Д. Ф. Ойстраха с оркестром «Новая Россия» (под управлением Ю. Башмета), сотрудничество с такими известными солистами, как Денис Мацуев, Питер Донохоу, Борис Березовский, Вадим Репин, Максим Венгеров, Андрей Гаврилов, Алена Баева, Пепе Ромеро, Даниэль Мюллер-Шотт, Максим Федотов, Денис Шаповалов, Екатерина Мечетина, Александр Бузлов, Александр Рамм, Дмитрий Илларионов.
Денис Лотоев неоднократно гастролировал с Большим симфоническим оркестром в России и за рубежом: в Великобритании, Германии, Швейцарии, Голландии, Италии, Аргентине, Бразилии, Мексике, Уругвае, с успехом выступив на многих концертных площадках, в том числе в зале Кёльнской филармонии, Гамбургском Laeiszhalle и Symphony Hall в Бирмингеме. Российская и зарубежная пресса отмечала его как достойного профессионала, неординарно мыслящего, яркого интерпретатора, умеющего увлечь слушателей искренней эмоцией и свежестью прочтения партитуры. После серии концертов дирижера с БСО в рамках турне по городам Великобритании в одном из английских изданий было отмечено: «Денис Лотоев дирижирует в такой манере, с которой прежде не приходилось сталкиваться: это новая манера дирижирования, и она удивительна». А в нидерландском издании «Eindhovens Dagblad» критик писал: «Под руководством дирижера Дениса Лотоева Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского продемонстрировал отменную сыгранность, впечатляя фантастической динамикой. Многогранные полифонические пассажи оставались прозрачными, а легкое пиано было похоже на осенние листья, трепещущие на ветру».
Недавно японская звукозаписывающая компания Avex выпустила в свет компакт-диск с произведениями Шостаковича и Хачатуряна в исполнении Дениса Лотоева и БСО им. П. И. Чайковского.
В 2019 году Денис Лотоев удостоен звания «Заслуженный артист Российской Федерации».
Екатерина Мечетина
«Королева русских пианистов» — так называет Екатерину Мечетину российская пресса.
Екатерина Мечетина родилась в Москве в семье музыкантов. Начала заниматься музыкой с четырехлетнего возраста. Обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Тамары Колосс) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Владимира Овчинникова), затем продолжила образование в ассистентуре-стажировке МГК (класс профессора Сергея Доренского). В годы учебы была стипендиатом фондов Владимира Спивакова и Мстислава Ростроповича, по приглашению последнего в 2004 году проходила стажировку в Париже. Лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс имени Ф. Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США, I премия и Золотая медаль).
С 2007 года – солистка Московской филармонии.
Выступления Екатерины проходят на всемирно известных сценах, среди которых зал Консертгебау (Амстердам), Ямаха-холл и Казальс-холл (Токио), Театр Елисейских Полей и Зал Гаво (Париж), Большой зал Миланской консерватории и Аудиториум (Милан), Зал Сесилии Мейрелес (Рио-де-Жанейро), Зал Элис Талли (Нью-Йорк) и другие (всего более 40 стран). Пианистка также активно концертирует в Москве и городах России. В ее репертуаре более 60 концертов для фортепиано с оркестром, а также множество сольных и камерных программ. Среди дирижеров, с которыми она сотрудничала - Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Саулюс Сондецкис, Юрий Симонов, Павел Коган, Владимир Понькин, Дмитрий Лисс, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Константин Орбелян, Дмитрий Ситковецкий, Александр Сладковский, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Скульский, Лоуренс Фостер, Кристиан Бадеа, Барри Дуглас, Фабио Мастранджело и другие.
В камерном ансамбле выступала с Родионом Щедриным, Владимиром Спиваковым, Дмитрием Ситковецким, Алексеем Уткиным, Александром Князевым, Александром Гиндиным, Борисом Андриановым, Александром Раммом и другими известными исполнителями. В 2007 году Екатерина Мечетина с Никитой Борисоглебским и Сергеем Антоновым создали «Трио солистов Московской филармонии», которое активно выступает и имеет обширный репертуар.
Артистка принимала участие в крупных международных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», Crescendo, фестиваль музыки Родиона Щедрина, «Русская зима» и Benois de la danse в Москве, «Звезды на Байкале» в Иркутске, фестиваль в Дубровнике (Хорватия), фестиваль Consonances и фестиваль в Лилле (Франция), Europalia в Бельгии.
Активно сотрудничает с современными композиторами: Родионом Щедриным (доверившим ей мировую премьеру Шестого фортепианного концерта), Алексеем Рыбниковым, Александром Чайковским, Толибхоном Шахиди, Ефремом Подгайцом, Кузьмой Бодровым, Олегом Пайбердиным и другими. Екатерине Мечетиной посвящён ряд сочинений для фортепиано соло, фортепиано с оркестром и в составе камерного ансамбля.
С 2009 года преподает в Московской консерватории (с 2020 – доцент). Постоянно проводит мастер-классы в разных городах и странах, в том числе в Летней творческой школе ЮНЕСКО «Новые имена» в Суздале. Член жюри российских и международных конкурсов, в том числе телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Международных Дельфийских игр, конкурсов в Астане и Сеуле и других.
Записи пианистки выпущены фирмами Fuga Libera, Бельгия (сольный диск с произведениями Рахманинова, 2005), «Империя музыки» (диск из произведений Щедрина и Толибхона Шахиди, 2008). В 2019 году записала и выпустила на лейбле Московской консерватории альбом пьес Чайковского «Авторская сюита». На протяжении многих лет Екатерина Мечетина сотрудничает с легендарной звукозаписывающей фирмой «Мелодия» — на этом лейбле выпущен сольные альбомы пианистки с фортепианными сочинениями Чайковского, Мусоргского и Рахманинова, (2013); с произведениями Шопена и Скрябина (2018); в 2021 году вышел диск Екатерины с симфоническим оркестром — в сотрудничестве с оркестром Красноярской филармонии под управлением Владимира Ланде записаны фортепианные концерты М. Равеля и Дж. Гершвина. Готовятся к изданию и новые работы.
Екатерина Мечетина удостоена Премии Президента России для молодых деятелей культуры, молодежной премии «Триумф», независимой премии «Парабола» Фонда имени Андрея Вознесенского, Премии Министерства иностранных дел РФ и фонда «Российские музы – миру». Награждена почетным знаком Республики Саха (Якутия) «За укрепление мира и дружбы» (2015). В ноябре 2017 года стала лауреатом международного культурного фестиваля «Русский Рим» в номинации «За продвижение культуры в мире в области музыки». В 2016 году удостоена почетного звания «Заслуженный деятель музыкального искусства», в 2018 году – «Заслуженная артистка России».
В 2021 году крупнейшим российским журналом «Музыкальная Жизнь» была названа «Персоной года».
С 2013 года – президент Международного молодежного фестиваля искусств «Зеленый шум» (г. Сургут), с 2021 – художественный руководитель фестиваля «Притяжение музыки» (Республика Татарстан, г. Нижнекамск, Альметьевск).
Автор передач «Дневник пианистки» и «Музыкальная азбука с Екатериной Мечетиной» на радио «Орфей».
Автор учебно-методического пособия о Втором фортепианном концерте С.Рахманинова; сборника пьес «Тетрадь Екатерины Мечетиной — Авторская сюита». Оба издания вышли в издательстве «Петербург · Композитор» в 2022 году.
В 2011 году вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России. Активно участвует в общественной жизни, выступая защитником традиционной системы отечественного художественного образования.
Екатерина Мечетина родилась в Москве в семье музыкантов. Начала заниматься музыкой с четырехлетнего возраста. Обучалась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс Тамары Колосс) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс Владимира Овчинникова), затем продолжила образование в ассистентуре-стажировке МГК (класс профессора Сергея Доренского). В годы учебы была стипендиатом фондов Владимира Спивакова и Мстислава Ростроповича, по приглашению последнего в 2004 году проходила стажировку в Париже. Лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс имени Ф. Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США, I премия и Золотая медаль).
С 2007 года – солистка Московской филармонии.
Выступления Екатерины проходят на всемирно известных сценах, среди которых зал Консертгебау (Амстердам), Ямаха-холл и Казальс-холл (Токио), Театр Елисейских Полей и Зал Гаво (Париж), Большой зал Миланской консерватории и Аудиториум (Милан), Зал Сесилии Мейрелес (Рио-де-Жанейро), Зал Элис Талли (Нью-Йорк) и другие (всего более 40 стран). Пианистка также активно концертирует в Москве и городах России. В ее репертуаре более 60 концертов для фортепиано с оркестром, а также множество сольных и камерных программ. Среди дирижеров, с которыми она сотрудничала - Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Саулюс Сондецкис, Юрий Симонов, Павел Коган, Владимир Понькин, Дмитрий Лисс, Юрий Башмет, Максим Венгеров, Константин Орбелян, Дмитрий Ситковецкий, Александр Сладковский, Гинтарас Ринкявичюс, Александр Скульский, Лоуренс Фостер, Кристиан Бадеа, Барри Дуглас, Фабио Мастранджело и другие.
В камерном ансамбле выступала с Родионом Щедриным, Владимиром Спиваковым, Дмитрием Ситковецким, Алексеем Уткиным, Александром Князевым, Александром Гиндиным, Борисом Андриановым, Александром Раммом и другими известными исполнителями. В 2007 году Екатерина Мечетина с Никитой Борисоглебским и Сергеем Антоновым создали «Трио солистов Московской филармонии», которое активно выступает и имеет обширный репертуар.
Артистка принимала участие в крупных международных фестивалях, среди которых «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», Crescendo, фестиваль музыки Родиона Щедрина, «Русская зима» и Benois de la danse в Москве, «Звезды на Байкале» в Иркутске, фестиваль в Дубровнике (Хорватия), фестиваль Consonances и фестиваль в Лилле (Франция), Europalia в Бельгии.
Активно сотрудничает с современными композиторами: Родионом Щедриным (доверившим ей мировую премьеру Шестого фортепианного концерта), Алексеем Рыбниковым, Александром Чайковским, Толибхоном Шахиди, Ефремом Подгайцом, Кузьмой Бодровым, Олегом Пайбердиным и другими. Екатерине Мечетиной посвящён ряд сочинений для фортепиано соло, фортепиано с оркестром и в составе камерного ансамбля.
С 2009 года преподает в Московской консерватории (с 2020 – доцент). Постоянно проводит мастер-классы в разных городах и странах, в том числе в Летней творческой школе ЮНЕСКО «Новые имена» в Суздале. Член жюри российских и международных конкурсов, в том числе телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», Международных Дельфийских игр, конкурсов в Астане и Сеуле и других.
Записи пианистки выпущены фирмами Fuga Libera, Бельгия (сольный диск с произведениями Рахманинова, 2005), «Империя музыки» (диск из произведений Щедрина и Толибхона Шахиди, 2008). В 2019 году записала и выпустила на лейбле Московской консерватории альбом пьес Чайковского «Авторская сюита». На протяжении многих лет Екатерина Мечетина сотрудничает с легендарной звукозаписывающей фирмой «Мелодия» — на этом лейбле выпущен сольные альбомы пианистки с фортепианными сочинениями Чайковского, Мусоргского и Рахманинова, (2013); с произведениями Шопена и Скрябина (2018); в 2021 году вышел диск Екатерины с симфоническим оркестром — в сотрудничестве с оркестром Красноярской филармонии под управлением Владимира Ланде записаны фортепианные концерты М. Равеля и Дж. Гершвина. Готовятся к изданию и новые работы.
Екатерина Мечетина удостоена Премии Президента России для молодых деятелей культуры, молодежной премии «Триумф», независимой премии «Парабола» Фонда имени Андрея Вознесенского, Премии Министерства иностранных дел РФ и фонда «Российские музы – миру». Награждена почетным знаком Республики Саха (Якутия) «За укрепление мира и дружбы» (2015). В ноябре 2017 года стала лауреатом международного культурного фестиваля «Русский Рим» в номинации «За продвижение культуры в мире в области музыки». В 2016 году удостоена почетного звания «Заслуженный деятель музыкального искусства», в 2018 году – «Заслуженная артистка России».
В 2021 году крупнейшим российским журналом «Музыкальная Жизнь» была названа «Персоной года».
С 2013 года – президент Международного молодежного фестиваля искусств «Зеленый шум» (г. Сургут), с 2021 – художественный руководитель фестиваля «Притяжение музыки» (Республика Татарстан, г. Нижнекамск, Альметьевск).
Автор передач «Дневник пианистки» и «Музыкальная азбука с Екатериной Мечетиной» на радио «Орфей».
Автор учебно-методического пособия о Втором фортепианном концерте С.Рахманинова; сборника пьес «Тетрадь Екатерины Мечетиной — Авторская сюита». Оба издания вышли в издательстве «Петербург · Композитор» в 2022 году.
В 2011 году вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России. Активно участвует в общественной жизни, выступая защитником традиционной системы отечественного художественного образования.
Фабио Мастранджело
Один из самых востребованных дирижёров России и мира. Фабио Мастранджело можно назвать «самым известным итальянцем в музыкальных кругах современной России».
С 2013 г. он является художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл», главным дирижёром двух его коллективов: симфонического оркестра «Северная Симфония» и камерного оркестра «Северная Симфониетта».
Одновременно маэстро выступает в роли главного дирижёра оркестра Якутской Государственной Филармонии «Sinfonica ARTica», у истоков которого он стоял в 2012 г. Уже двенадцатый сезон подряд он является главным приглашённым дирижёром Новосибирского академического симфонического оркестра.
С 1 сентября 2018 года назначен главным дирижёром симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония».
Кроме того, маэстро Мастранджело занимает должности музыкального руководителя Санкт-Петербургского международного летнего open-air фестиваля «Опера - всем» и художественного руководителя летнего музыкального фестиваля города Тольятти «Тремоло» (в прошлом «Классика над Волгой»).
В его послужном списке также числятся должности музыкального директора Государственного театра оперы и балета Екатеринбурга, главного дирижёра Санкт-Петербургского Оркестра Государственного Эрмитажа, главного приглашённого дирижёра Государственного симфонического оркестра Татарской АССР при Татарской государственной филармонии им. Тукая (Казань) и музыкального советника Оперного театра Петруццелли в родном г. Бари.
Является постоянным участником фестиваля «Арена ди Верона» и Фестиваля Пуччини.
На протяжении нескольких лет Фабио Мастранджело был приглашённым дирижёром Мариинского театра в Санкт-Петербурге, в котором начал работать в 2007 г., дебютировав в постановке «Тоски». В июне 2008 г. он впервые выступил на фестивале «Звёзды белых ночей», и с той поры возвращается туда каждый год.
В июне 2013 года был удостоен звания Кавалера Ордена Звезды Италии, в 2016 году получил почетное звание заслуженного артиста Республики Саха (Якутия), в 2018 году обладателем высшей награды г. Бари (Италия) - «За заслуги перед городом Бари/Merito della Republica Citta di Bari», в 2019 году обладателем отличительного знака «Rotary Club International», а в 2020 году стал обладателем звания Офицера Ордена Звезды Италии. В 2021 году получил высочайшую благодарность «За примерное служение Отечеству, высокополезные труды на поприще сохранения социокультурного наследия и значительный личный вклад в укрепление межнационального мира и согласия» от главы Российского Императорского дома и благодарность Президента Российской Федерации.
В июне 2021 года маэстро Мастранджело назначен на должность художественного руководителя Ульяновского государственного академического оркестра «Губернаторский», а в сентябре 2021 года вступил в должность главного приглашенного дирижера-руководителя театра «Карло Феличе» в г. Генуя (Италия)
С 2013 г. он является художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл», главным дирижёром двух его коллективов: симфонического оркестра «Северная Симфония» и камерного оркестра «Северная Симфониетта».
Одновременно маэстро выступает в роли главного дирижёра оркестра Якутской Государственной Филармонии «Sinfonica ARTica», у истоков которого он стоял в 2012 г. Уже двенадцатый сезон подряд он является главным приглашённым дирижёром Новосибирского академического симфонического оркестра.
С 1 сентября 2018 года назначен главным дирижёром симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония».
Кроме того, маэстро Мастранджело занимает должности музыкального руководителя Санкт-Петербургского международного летнего open-air фестиваля «Опера - всем» и художественного руководителя летнего музыкального фестиваля города Тольятти «Тремоло» (в прошлом «Классика над Волгой»).
В его послужном списке также числятся должности музыкального директора Государственного театра оперы и балета Екатеринбурга, главного дирижёра Санкт-Петербургского Оркестра Государственного Эрмитажа, главного приглашённого дирижёра Государственного симфонического оркестра Татарской АССР при Татарской государственной филармонии им. Тукая (Казань) и музыкального советника Оперного театра Петруццелли в родном г. Бари.
Является постоянным участником фестиваля «Арена ди Верона» и Фестиваля Пуччини.
На протяжении нескольких лет Фабио Мастранджело был приглашённым дирижёром Мариинского театра в Санкт-Петербурге, в котором начал работать в 2007 г., дебютировав в постановке «Тоски». В июне 2008 г. он впервые выступил на фестивале «Звёзды белых ночей», и с той поры возвращается туда каждый год.
В июне 2013 года был удостоен звания Кавалера Ордена Звезды Италии, в 2016 году получил почетное звание заслуженного артиста Республики Саха (Якутия), в 2018 году обладателем высшей награды г. Бари (Италия) - «За заслуги перед городом Бари/Merito della Republica Citta di Bari», в 2019 году обладателем отличительного знака «Rotary Club International», а в 2020 году стал обладателем звания Офицера Ордена Звезды Италии. В 2021 году получил высочайшую благодарность «За примерное служение Отечеству, высокополезные труды на поприще сохранения социокультурного наследия и значительный личный вклад в укрепление межнационального мира и согласия» от главы Российского Императорского дома и благодарность Президента Российской Федерации.
В июне 2021 года маэстро Мастранджело назначен на должность художественного руководителя Ульяновского государственного академического оркестра «Губернаторский», а в сентябре 2021 года вступил в должность главного приглашенного дирижера-руководителя театра «Карло Феличе» в г. Генуя (Италия)
Симфонический оркестр радио «Орфей»
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей КОНДРАШЕВ
Симфонический оркестр радио «Орфей», основанный в январе 1998 года, продолжает традиции оркестров телевидения и радио. Коллектив с успехом совмещает концертную и музыкально-театральную деятельность с работой в студии, где записывает радио-, теле- и интернет-контент. Оркестр – многолетний партнёр театра «Кремлёвский балет», принимает участие в абонементах Московской государственной академической филармонии и регулярно выступает на лучших концертных площадках российской столицы: в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского, Концертном зале имени Рахманинова («Филармония-2»), Светлановском зале Московского международного Дома музыки, Государственном Кремлёвском дворце, Концертном зале «Зарядье».
Среди проектов, в которых принимал участие Симфонический оркестр радио «Орфей», Международный конкурс вокалистов имени Глинки, «Большая опера» телеканала «Культура». Один из самых значимых – «Возрождаем наследие русских композиторов». Это мультимедийный проект, благодаря которому восстанавливается и записывается незаслуженно забытая музыка русских и советских композиторов, таких как Антон Рубинштейн, Антон Аренский, Анатолий Лядов, Николай Голованов, Александр Мосолов, Леонид Половинкин, Георгий Катуар. Следуя лучшим традициям музыкальных коллективов радио, оркестр популяризирует не только шедевры мировой классики, но и знакомит слушателей с современной академической музыкой. Уже много лет коллектив принимает участие во Всероссийском конкурсе молодых композиторов, исполняя музыку начинающих авторов, сочинения которых в записи Симфонического оркестра радио «Орфей» неоднократно были представлены на Международном форуме International Rostrum of Composers. Его уже более полувека проводит Международный музыкальный совет под эгидой ЮНЕСКО. Кроме того, оркестр – постоянный участник фестиваля современной музыки «Московская осень».
В дискографии коллектива альбомы «Избранные страницы мировой классики», «Эдвард Григ. Сочинения для оркестра», «К 200-летию Михаила Лермонтова», «Русская музыкальная коллекция» и другие. Европейский вещательный союз (EBU) в 2012 году назвал запись Симфонического оркестра радио «Орфей» лучшей среди программ, посвящённых 150-летию Клода Дебюсси. Записи оркестра постоянно звучат в эфире радио «Орфей» и на волнах других радиостанций классической музыки по всему миру. Симфонический оркестр радио «Орфей» успешно гастролирует за рубежом. Его выступления проходили в Италии, Испании, Германии, Венгрии, в Султанате Оман. С коллективом сотрудничали звёзды мировой сцены – Мария Гулегина, Владислав Пьявко, Эннио Морриконе, Анатолий Кролл, Зураб Соткилава, Маквала Касрашвили, обладательница премии «Грэмми» Елена Заремба, Аскар Абдразаков, арт-проект «Тенора XXI века» и многие другие.
Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония»
Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония» является официальным оркестром Правительства Москвы. Это мультижанровый оркестр, который на самом высокопрофессиональном уровне исполняет музыку различных стилей от классики до рока. Сегодня это один из наиболее востребованных оркестров России, который заслуженно завоевал любовь москвичей, россиян и стал известным музыкальным мировым брендом. Оркестр «Русская филармония» с огромным успехом выступает в России и за рубежом, проводит более 100 мероприятий за сезон в крупнейших концертных залах: в Государственном Кремлевском Дворце, Крокус Сити Холле, Московском международном Доме музыки, консерватории, Концертном зале им. Чайковского. Критики отмечают особую сильную энергетику концертов оркестра, не оставляющую равнодушными никого из многотысячной аудитории всех возрастов.
С оркестром сотрудничают звезды первой величины: Борис Березовский, Максим Венгеров, Монтсеррат Кабалье, Хосе Каррерас, Денис Мацуев, Вадим Репин и многие другие. Оркестр «Русская филармония» является законодателем моды на масштабные инновационные и современные концертные проекты. Уникальное звучание любимых мелодий и необыкновенная энергетика концертов – это визитная карточка оркестра «Русская филармония».
С 1 сентября 2018 года главный дирижёр Симфонического оркестра Москвы «Русская Филармония» - Фабио Мастранджело.
Сергей Кондрашев
Художественный руководитель и главный дирижёр Симфонического оркестра радио «Орфей». Заслуженный артист РФ.
Родился в Москве. В детстве мечтал управлять большим кораблём или автомобилем, но в результате управляет большим коллективом музыкантов.
Симфонический оркестр радио «Орфей» возглавляет с 2011 года.
Игре на фортепиано начал учиться довольно поздно. Фанатично стал заниматься уже в подростковом возрасте, когда пришла истинная страсть к классической музыке, оперному искусству.
Училище имени Ипполитова-Иванова окончил как хоровой дирижёр. Затем поступил в Московскую консерваторию (кафедра хорового дирижирования, класс профессора Валерия Викторовича Горюнова). Именно обучение хоровому дирижированию позволило получить крепкую мануальную, техническую базу. Пел в Камерном хоре Бориса Григорьевича Тевлина, по рекомендации которого прошёл прослушивание в класс оперно-симфонического дирижирования выдающегося маэстро, профессора Марка Фридриховича Эрмлера.
«Ключом от дверей» класса Эрмлера становится финал «Весны священной» Стравинского - восемь минут математически-графической музыки, которую необходимо уложить в голове, выучить как последовательность формул. По заданию профессора Сергей выучивает эту сложнейшую симфоническую партитуру наизусть и дирижирует так, что Марк Фридрихович сразу принимает молодого музыканта в ученики несмотря на то, что Эрмлер не испытывает недостатка в студентах - класс переполнен.
Последние годы учёбы в Московской консерватории Сергей Кондрашев практически живёт в Большом театре, где в основном и проходят уроки Эрмлера — главного дирижёра главного театра страны. Благодаря возможности посещать Большой театр, Сергей смотрит не только все репетиции и постановки своего учителя, но и единственного «Игрока» Рождественского, последнюю постановку Е. Светланова — оперу «Псковитянка», с которой Евгений Фёдорович начинал свой творческий путь в Большом театре.
После ухода из жизни Марка Фридриховича Сергей продолжает учиться в классе другого дирижёра с мировым именем — Геннадия Николаевича Рождественского).
Мастерство балетного дирижирования Сергей начинает оттачивать в театре «Кремлёвский балет», куда музыканта приглашают в 2008 году. Управление балетными спектаклями является одним из самых сложнейших аспектов деятельности дирижёра. И этому специфическому искусству в России нигде не учат. Можно научиться только на практике. Особая сложность заключается в том, что дирижёру требуется не только музыкальное управление оркестром, но и регулярная зрительная координация происходящего на сцене со звучащей музыкально-оркестровой тканью. Это совершенно новый, непривычный навык для любого музыканта. Кроме этого, балетный дирижёр должен понимать язык танца. Сотрудничество Сергея Кондрашева с театром «Кремлёвский балет», спектакли которого проходят в Государственном Кремлёвском дворце, продолжается до сих пор.
Именно в Государственном Кремлёвском дворце состоялся знаковый для дирижёра концерт. С того вечера началась работа Сергея Кондрашева в качестве художественного руководителя и главного дирижёра Симфонического оркестра радио «Орфей». Музыкальный праздник, посвящённый 15-летию радио «Орфей», собрал на главной площадке страны звёзд оперной сцены. Елена Заремба, Аскар Абдразаков, Владислав Пьявко и многие другие известнейшие певцы выступили в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева.
Уже вскоре после этого дирижёр получает приз Европейского вещательного союза (EBU) в номинации «Лучшая программа к юбилею Клода Дебюсси». Под руководством Сергея Кондрашева оркестр по заказу Европейского вещательного союза подготовил серию программ, прозвучавших в эфире многих зарубежных радиостанций.
Один из важнейших для музыканта проектов — «Возрождаем наследие русских композиторов». За несколько лет коллектив под руководством Сергея Кондрашева записал на дисках и исполнил на концертах многие замечательные забытые или редко исполняемые произведения: оперу Антона Аренского «Рафаэль», симфонические сочинения знаменитого дирижёра и композитора Николая Голованова, произведения авангардистов 20-го века Александра Мосолова и Леонида Половинкина.
Симфонический оркестр радио «Орфей» и Сергей Кондрашев помогли широкой аудитории вновь открыть имя забытого ныне композитора Георгия Катуара. Все эти записи звучат в эфире радио «Орфей».
«Самое интересное — это делать то, что никто до тебя не делал, совершать открытия! Ты чувствуешь себя при этом Христофором Колумбом! Ты полностью освобождён от груза и гнёта предыдущих интерпретаций и трактовок! А потом время само рассудит, останется эта музыка жить долгие годы, звуча в концертах и эфире радио или вернётся обратно на пыльные полки, где дожидалась своего исполнения многие десятилетия. Но сейчас она звучит, а значит она живёт!» — говорит Сергей Кондрашев.
Под управлением Сергея Юрьевича Симфонический оркестр радио «Орфей» вырос количественно, укрепился и стал более слаженным. Сформировалась определённая исполнительская манера, несущая отпечаток творческих устремлений и взглядов художественного руководителя. Универсальность — одна из характеристик коллектива, прекрасно исполняющего музыку разных стилей, жанров и эпох — от сюит Баха до шлягеров кино Эннио Морикконе.
Сергей Кондрашев ведёт активную концертную деятельность, с успехом гастролирует в США, Китае, Германии, Нидерландах, Сирии, Омане и других странах.
А детская мечта управлять транспортом никуда не делась, но с годами трансформировалась: Сергей — страстный автолюбитель и заядлый автопутешественник.
Денис Кирпанёв
Денис Кирпанёв — талантливый дирижёр, активно выступающий с известными российскими коллективами, заслуженный артист России. Родился в 1974 году в Смоленске. Окончил Российскую Академию музыки имени Гнесиных.
В 1996–2001 гг. – хормейстер, а в 2001–2012 гг. – главный хормейстер и дирижёр Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана. Гастролировал с «Геликоном» в России и в более чем двадцати странах мира.
В 2001–2007 гг. – главный дирижёр Калининградского Областного музыкального театра.
В 2006–2011 гг. – дирижёр Академического симфонического оркестра Московской филармонии.
Выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром им. Е.Светланова, Большим симфоническим оркестром им. П.Чайковского, Московским государственным академическим симфоническим оркестром п/р Павла Когана, Академическим оркестром Саратовской филармонии, Академическим оркестром Нижегородской филармонии, Карельским симфоническим оркестром, Краснодарским музыкальным театром «Премьера», и др.
В 2010-2014 гг. – художественный руководитель и главный дирижёр симфонического оркестра Сургутской филармонии.
С 2014 г. – дирижёр Симфонического оркестра радио «Орфей» Российского Государственного музыкального телерадиоцентра. В 2015–2018 гг. проводит конкурс молодых композиторов на радио «Орфей» с трансляциями в программе «Через Черни к звёздам».
С 2015 г. дирижёр спектаклей театра «Кремлёвский балет» в Государственном Кремлёвском Дворце, где участвует так же в «Международном фестивале балета в Кремле» и «Летних Кремлёвских сезонах» в ГКД.
В 2021 г. Денис Кирпанёв входит в состав жюри музыкального онлайн-чемпионата на Кубок программы "Территория культуры Росатома". Уникальный турнир объединяет передовые творческие силы атомных территорий из городов присутствия ГК "Росатом" со всей страны от Центральной России до Восточной Сибири.
Концертную деятельность музыкант сочетает с педагогической. В 2003–2011 гг. он был музыкальным руководителем творческих мастерских факультета музыкального театра Российской академии театрального искусства (ГИТИС). С 2015 года руководитель Молодёжного симфонического оркестра Жуковской детской школы искусств №1.
Иван Рудин
Иван Рудин закончил СССШ имени Гнесиных по классу специальное фортепиано в классе профессора Татьяны Зеликман. Сольную карьеру и гастрольную деятельность начал в 11 лет, дебютировав с симфоническим оркестром. В 2008 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, где учился в классах профессоров Льва Наумова и Сергея Доренского. В 2013-15 гг. проходил стажировку в Высшей школе музыки и театра г. Гамбург (Германия) в классе Евгения Королева. В 2018 году поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова на факультет дирижирования в класс профессора Владимира Альтшулера.
Иван Рудин сотрудничает с такими выдающимися артистами, как Юрий Башмет, Наталия Гутман, Александр Лазарев, Юстус Франтц, Маргарет Прайс, Евгений Королев, Владимир Крайнев и многими другими. Выступает на крупнейших музыкальных сценах и фестивалях как сольно, так и с лучшими симфоническими и камерными оркестрами России и зарубежья, среди них, Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Большого театра России, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, ГАСО им. Е. Ф. Светланова, Японский филармонический оркестр, Чешский филармонический оркестр и другие. Имеет записи на российских и западных телекомпаниях.
В 2001 г. основал ежегодный Международный музыкальный фестиваль ArsLonga, который за годы существования стал одним из крупных культурных проектов, проходящих в Москве и регионах России. Среди ярких проектов прошедших фестивалей – исполнение в рамках цикла девяти симфоний Бетховена, БахМарафон, РахманиновМарафон, ЧайковскийМарафон, BeethovenCrazyWeekend и др..
Летом 2017 года назначен на должность художественного руководителя – директора Московского государственного симфонического оркестра. За эти годы оркестр стал одним из наиболее динамично развивающихся симфонических коллективов страны, став участником крупнейших фестивалей и культурных проектов и выступая с ведущими солистами и дирижёрами. Среди наиболее ярких событий прошедших концертных сезонов — выступление МГСО на открытии парка «Зарядье» и абонемент в Зале Зарядье, выступление в последнем туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, в Международном фестивале «Русские сезоны» (Германия) и Транссибирском арт-фестивале, участие в показе кинофильмов и съемки в телевизионных проектах, дебют оркестра на сцене прославленного зала Берлинской филармонии. Постоянный участник фестиваля ArsLonga. В сезоне 2021–2022 г. МГСО провёл I Московский зимний музыкальный фестиваль
В 2019 г. состоялся дирижерский дебют Ивана Рудина на сцене Большого зала Московской консерватории, за которым последовали гастроли по России и за рубежом.
Иван Рудин успешно совмещает концертную деятельность с общественно-значимыми инициативами и работой в сфере организации и продюсирования различных проектов в области образования и культуры.
В 2020 г. стал лауреатом Премии Москвы в области музыкального искусства, в частности, за создание проектов #Бахмарафон, #РахманиновМарафон и симфонического спектакля «Мастер и Маргарита», премьера которых была исполнена в Зале Зарядье в рамках проведения фестиваля Arslonga.
В 2017 – 2021 гг. являлся артистическим директором и организатором культурно-образовательного проекта «Золотые таланты» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» включающего в себя этапы: международный музыкальный конкурс Гран-при «Золотые таланты», Конкурс детского и юношеского творчества «Золотые таланты ПЛЮС» и Летнюю и Зимнюю творческие школы.
С 2017 года входит в состав Общественного совета при Минкультуры России.
Входит в Экспертный совет Президентского фонда культурных инициатив.
14 июля 2022 года назначен генеральным директором Московского концертного зала «Зарядье»
Иван Рудин сотрудничает с такими выдающимися артистами, как Юрий Башмет, Наталия Гутман, Александр Лазарев, Юстус Франтц, Маргарет Прайс, Евгений Королев, Владимир Крайнев и многими другими. Выступает на крупнейших музыкальных сценах и фестивалях как сольно, так и с лучшими симфоническими и камерными оркестрами России и зарубежья, среди них, Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Большого театра России, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, ГАСО им. Е. Ф. Светланова, Японский филармонический оркестр, Чешский филармонический оркестр и другие. Имеет записи на российских и западных телекомпаниях.
В 2001 г. основал ежегодный Международный музыкальный фестиваль ArsLonga, который за годы существования стал одним из крупных культурных проектов, проходящих в Москве и регионах России. Среди ярких проектов прошедших фестивалей – исполнение в рамках цикла девяти симфоний Бетховена, БахМарафон, РахманиновМарафон, ЧайковскийМарафон, BeethovenCrazyWeekend и др..
Летом 2017 года назначен на должность художественного руководителя – директора Московского государственного симфонического оркестра. За эти годы оркестр стал одним из наиболее динамично развивающихся симфонических коллективов страны, став участником крупнейших фестивалей и культурных проектов и выступая с ведущими солистами и дирижёрами. Среди наиболее ярких событий прошедших концертных сезонов — выступление МГСО на открытии парка «Зарядье» и абонемент в Зале Зарядье, выступление в последнем туре оперной дивы Монсеррат Кабалье, в Международном фестивале «Русские сезоны» (Германия) и Транссибирском арт-фестивале, участие в показе кинофильмов и съемки в телевизионных проектах, дебют оркестра на сцене прославленного зала Берлинской филармонии. Постоянный участник фестиваля ArsLonga. В сезоне 2021–2022 г. МГСО провёл I Московский зимний музыкальный фестиваль
В 2019 г. состоялся дирижерский дебют Ивана Рудина на сцене Большого зала Московской консерватории, за которым последовали гастроли по России и за рубежом.
Иван Рудин успешно совмещает концертную деятельность с общественно-значимыми инициативами и работой в сфере организации и продюсирования различных проектов в области образования и культуры.
В 2020 г. стал лауреатом Премии Москвы в области музыкального искусства, в частности, за создание проектов #Бахмарафон, #РахманиновМарафон и симфонического спектакля «Мастер и Маргарита», премьера которых была исполнена в Зале Зарядье в рамках проведения фестиваля Arslonga.
В 2017 – 2021 гг. являлся артистическим директором и организатором культурно-образовательного проекта «Золотые таланты» Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» включающего в себя этапы: международный музыкальный конкурс Гран-при «Золотые таланты», Конкурс детского и юношеского творчества «Золотые таланты ПЛЮС» и Летнюю и Зимнюю творческие школы.
С 2017 года входит в состав Общественного совета при Минкультуры России.
Входит в Экспертный совет Президентского фонда культурных инициатив.
14 июля 2022 года назначен генеральным директором Московского концертного зала «Зарядье»
Оркестр «Musica Viva»
История оркестра ведет отсчет с 1978 года, когда скрипач и дирижер Виктор Корначев основал ансамбль из 9 человек, молодых энтузиастов, недавних выпускников Московских музыкальных вузов. В 1988 году ансамбль, к тому моменту выросший в оркестр, возглавил Александр Рудин, который и придумал имя «Musica Viva» (живая музыка - лат.). Под его руководством оркестр достиг высокого уровня исполнительского мастерства, войдя в число ведущих оркестров России.
Сегодня Musica Viva — это уникальный творческий почерк и универсальность. Оркестр феноменально ориентируется в исполнении музыки самых разных стилей и жанров. В программах оркестра есть общепризнанные шедевры, но значительную часть составляют музыкальные редкости. Коллектив, владеющий многими исполнительскими стилями, всегда стремится максимально приблизиться к изначальному облику произведения, подчас уже неразличимому за плотными наслоениями исполнительских штампов. Квинтэссенцией творческих проектов оркестра стал особый концертный цикл в Московской филармонии — «Шедевры и премьеры», в котором музыкальные шедевры предстают в первозданном великолепии, а извлеченные из небытия музыкальные раритеты становятся подлинными открытиями.
Большое место в репертуаре оркестра занимает исполнение незаслуженно забытых произведений: в исполнении оркестра впервые в России прозвучали сочинения Генделя, сыновей И.С. Баха, Чимарозы, Диттерсдорфа, Дюссека, Плейеля, Триклира, Фолькмана, Козловского, Фомина, Виельгорского, Алябьева, Дегтярева и многих других. Широкий стилевой диапазон оркестра позволяет коллективу на равно высоком уровне исполнять как музыкальные раритеты, так и произведения современных композиторов. В разные годы Musica Viva осуществил премьеры сочинений В. Артёмова, А. Пярта, А. Саллинена, В. Сильвестрова, А. Маноцкова, А.Головина, С.Ахунова, и других.
В течение последнего десятилетия Musica Viva успешно осуществляет крупные проекты — оперы в концертном исполнении и оратории с участием выдающихся зарубежных певцов и дирижеров. Под руководством Александра Рудина в Москве были исполнены мессы и оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», оперы: «Идоменей» Моцарта, «Оберон» Вебера, «Фиделио» Бетховена, «Орфей и Эвридика» Глюка (в парижской редакции 1774 г.), Реквием Шумана, оратории «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярева, «Павел» Мендельсона. Впервые в России были исполнены кантата Генделя «Аполлон и Дафна» и его серената «Ацис, Галатея и Полифем», а также серената «Марк Антоний и Клеопатра» и оратория «Паломники ко Гробу Господню» Хассе. В сотрудничестве с британским маэстро Кристофером Мулдсом осуществлены российские премьеры опер Генделя «Орландо», «Ариодант» и оратории «Геркулес». В рамках Генделевского фестиваля, который состоялся в Москве в Концертном зале им. Чайковского в сентябре 2021 г. Musica viva исполнила ораторию «Теодора» (дирижер Александр Рудин) и Псалом Dixit Dominus (дирижер Андреас Шперинг) с международным составом солистов и вокальным ансамблем Intrada.
Сегодня Musica Viva — это уникальный творческий почерк и универсальность. Оркестр феноменально ориентируется в исполнении музыки самых разных стилей и жанров. В программах оркестра есть общепризнанные шедевры, но значительную часть составляют музыкальные редкости. Коллектив, владеющий многими исполнительскими стилями, всегда стремится максимально приблизиться к изначальному облику произведения, подчас уже неразличимому за плотными наслоениями исполнительских штампов. Квинтэссенцией творческих проектов оркестра стал особый концертный цикл в Московской филармонии — «Шедевры и премьеры», в котором музыкальные шедевры предстают в первозданном великолепии, а извлеченные из небытия музыкальные раритеты становятся подлинными открытиями.
Большое место в репертуаре оркестра занимает исполнение незаслуженно забытых произведений: в исполнении оркестра впервые в России прозвучали сочинения Генделя, сыновей И.С. Баха, Чимарозы, Диттерсдорфа, Дюссека, Плейеля, Триклира, Фолькмана, Козловского, Фомина, Виельгорского, Алябьева, Дегтярева и многих других. Широкий стилевой диапазон оркестра позволяет коллективу на равно высоком уровне исполнять как музыкальные раритеты, так и произведения современных композиторов. В разные годы Musica Viva осуществил премьеры сочинений В. Артёмова, А. Пярта, А. Саллинена, В. Сильвестрова, А. Маноцкова, А.Головина, С.Ахунова, и других.
В течение последнего десятилетия Musica Viva успешно осуществляет крупные проекты — оперы в концертном исполнении и оратории с участием выдающихся зарубежных певцов и дирижеров. Под руководством Александра Рудина в Москве были исполнены мессы и оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», оперы: «Идоменей» Моцарта, «Оберон» Вебера, «Фиделио» Бетховена, «Орфей и Эвридика» Глюка (в парижской редакции 1774 г.), Реквием Шумана, оратории «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярева, «Павел» Мендельсона. Впервые в России были исполнены кантата Генделя «Аполлон и Дафна» и его серената «Ацис, Галатея и Полифем», а также серената «Марк Антоний и Клеопатра» и оратория «Паломники ко Гробу Господню» Хассе. В сотрудничестве с британским маэстро Кристофером Мулдсом осуществлены российские премьеры опер Генделя «Орландо», «Ариодант» и оратории «Геркулес». В рамках Генделевского фестиваля, который состоялся в Москве в Концертном зале им. Чайковского в сентябре 2021 г. Musica viva исполнила ораторию «Теодора» (дирижер Александр Рудин) и Псалом Dixit Dominus (дирижер Андреас Шперинг) с международным составом солистов и вокальным ансамблем Intrada.
Дмитрий Шишкин
Дмитрий Шишкин родился в 1992 году в Челябинске. В трехлетнем возрасте впервые выступил на сцене, в шесть лет сыграл с оркестром, в восемь был назван «Человеком года» в Челябинске в номинации «Юное дарование». С четырех лет обучался в челябинской Средней специальной музыкальной школе имени П. И. Чайковского, в этот период стал победителем юношеских конкурсов «Щелкунчик», имени Фридерика Шопена в Пекине и имени Марии Юдиной в Санкт-Петербург.
Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу (колледж) имени Гнесиных (2010, класс Михаила Хохлова) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2015, класс профессора Элисо Вирсаладзе). Совершенствовал мастерство у Эпифанио Комиса в Консерватории имени Винченцо Беллини в Катании. Лауреат международных конкурсов имени Ферруччо Бузони в Больцано (Италия, 2013, III премия и специальный приз за лучшее исполнение концерта Моцарта), под патронатом Бразильского банка экономического и социального развития (BNDES) в Рио-де-Жанейро (Бразилия, 2014, II премия), имени Фридерика Шопена в Варшаве (2015, VI премия), Top of the World в Тромсё (Норвегия, 2017, І премия), в Женеве (Швейцария, 2018, І премия и три специальных приза), имени П. И. Чайковского в Москве (2019, ІІ премия).
Гастролировал во многих странах Европы и Азии, в США и ЮАР. Играл на престижных сценах в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, МКЗ «Зарядье» в Москве, Концертном зале Мариинского театра в Санкт-Петербурге, женевском Виктория-холле, венском Концертхаусе, брюссельском Центре изящных искусств Bozar, Варшавской филармонии, Токийском столичном театре и др.
Выступал с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, БСО имени П. И. Чайковского, АСО Московской филармонии, ГСО Республики Татарстан и «Новая Россия», Национальным филармоническим оркестром России, МГАСО под управлением Павла Когана, Симфоническим оркестром Мариинского театра, оркестрами Государственных капелл Санкт-Петербурга и Веймара, оркестром Романдской Швейцарии, Варшавским филармоническим, Бразильским симфоническим, Национальным оркестром Бельгии и другими коллективами.
Сотрудничал с известными дирижерами, в числе которых Валерий Гергиев, Михаил Плетнёв, Александр Рудин, Владимир Спиваков, Юрий Симонов, Владимир Федосеев, Владислав Чернушенко, Павел Коган, Марин Олсоп, Александр Сладковский, Роберту Тибириса, Арман Тигранян и другие.
Принимал участие в музыкальных фестивалях в Дубровнике (Хорватия), Шопен и его Европа» (Польша), в Бергене (Норвегия), в Брешии и Бергамо (Италия), в концерте к 85-летию Родиона Щедрина в Москве (2017) и других событиях.
Выступления пианиста транслируются по телевидению и радио России, Италии Швейцарии, Франции, Бельгии, Испании, Норвегии, Польши, Хорватии, Китая, Кореи, Японии. Выпустил несколько компакт-дисков; последняя запись - с сочинениями Метнера, Скрябина Рахманинова осуществлена в марте 2020 под лейблом La Dolce Volta. В планах музыканта - запись сольного диска на Sony Classics.
Филипп Копачевский
Филипп Копачевский
Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Его концерты регулярно проходят в Великобритании, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Бразилии, Уругвае,Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Аргентине, Китае, Эстонии, и во многих городах России.
Филипп родился в 1990 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора С. Л. Доренского). Лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия) , Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI международного конкурса имени П.И. Чайковского.
Музыкант выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, Симфоническим оркестром Республики Татарстан, Английским камерным оркестром, оркестром Sinfonia Varsovia, оркестром Filarmonica de Toscanini, Миланским оркестром имени Дж. Верди, оркестром National il de France и другими знаменитыми коллективами. Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Мишель Плассон, Юрий Симонов, Александр Дмитриев, Александр Сладковский, Станислав Кочановский, Дэниэл Смит, Конрад ван Альфен, Эндрю Гурлей, Уильям Нолл, Бьярте Энгесет, Чарльз Оливьери-Монро, Евгений Бушков, Максим Венгеров, Пол Уоткинс.
Филипп Копачевский участвовал во многих международных фестивалях, в том числе Фортепианном фестивале в Майами, Arts Naples World Festival (США), Международном фестивале фирмы «Стейнвей» (США), в Анси и Кольмаре (Франция), памяти М. Ростроповича (Баку), Пасхальном фестивале, «Звезды белых ночей» , «Балтийские сезоны» (Калининград), «Владимир Спиваков приглашает», «Звезды на Байкале», «Крещендо», «Денис Мацуев приглашает», имени А. Д. Сахарова (Нижний Новгород), памяти В. Лотар-Шевченко (Новосибирск). Принимал участие в мировой премьере балета “Without” хореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра. Участник проекта «Звезды XXI века», осуществляемого Московской филармонией при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Среди партнеров Копачевского в концертах камерной музыки — Давид Герингас, Дмитрий Ситковецкий, Юлиан Рахлин, Павел Нерсесьян, Александр Гиндин, Андрей Баранов, Александр Бузлов, Никита Борисоглебский, Павел Милюков, Александр Рамм, Нарек Ахназарян, Валерий Соколов, Борис Андрианов. На сцене Концертного зала имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова (дирижер — Станислав Кочановский).
Особую популярность Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. «Игра молодого пианиста несет в себе ощутимый личностный посыл. Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, его романтическая искренность и благородство подкупают с первых же нот... С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична...»,— так пишут о Копачевском музыкальные критики.
В сотрудничестве с голландскими звукозаписывающими фирмами Piano Classics и Brilliant Classics выпущены два CD пианиста с программами из сочинений композиторов эпохи романтизма. В сезоне 2017/18 вышли два диска с произведениями Иоганнеса Брамса.
Филипп Копачевский — лауреат молодежной премии «Парабола» Фонда имени А. Вознесенского (2017), приуроченной к 80-летию со дня рождения поэта. Молодежная премия была присуждена пианисту за концерты в рамках федеральной программы Московской филармонии «Звезды XXI века».
Лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной академической филармонии, пианист Филипп Копачевский снискал любовь и признание публики. Его концерты регулярно проходят в Великобритании, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Бразилии, Уругвае,Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Аргентине, Китае, Эстонии, и во многих городах России.
Филипп родился в 1990 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора С. Л. Доренского). Лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия) , Международного конкурса пианистов в городе Энсхеде (Нидерланды), обладатель специального приза XVI международного конкурса имени П.И. Чайковского.
Музыкант выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова, Симфоническим оркестром Республики Татарстан, Английским камерным оркестром, оркестром Sinfonia Varsovia, оркестром Filarmonica de Toscanini, Миланским оркестром имени Дж. Верди, оркестром National il de France и другими знаменитыми коллективами. Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Михаил Плетнёв, Юрий Башмет, Мишель Плассон, Юрий Симонов, Александр Дмитриев, Александр Сладковский, Станислав Кочановский, Дэниэл Смит, Конрад ван Альфен, Эндрю Гурлей, Уильям Нолл, Бьярте Энгесет, Чарльз Оливьери-Монро, Евгений Бушков, Максим Венгеров, Пол Уоткинс.
Филипп Копачевский участвовал во многих международных фестивалях, в том числе Фортепианном фестивале в Майами, Arts Naples World Festival (США), Международном фестивале фирмы «Стейнвей» (США), в Анси и Кольмаре (Франция), памяти М. Ростроповича (Баку), Пасхальном фестивале, «Звезды белых ночей» , «Балтийские сезоны» (Калининград), «Владимир Спиваков приглашает», «Звезды на Байкале», «Крещендо», «Денис Мацуев приглашает», имени А. Д. Сахарова (Нижний Новгород), памяти В. Лотар-Шевченко (Новосибирск). Принимал участие в мировой премьере балета “Without” хореографа Бенджамина Мильпье на сцене Мариинского театра. Участник проекта «Звезды XXI века», осуществляемого Московской филармонией при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Среди партнеров Копачевского в концертах камерной музыки — Давид Герингас, Дмитрий Ситковецкий, Юлиан Рахлин, Павел Нерсесьян, Александр Гиндин, Андрей Баранов, Александр Бузлов, Никита Борисоглебский, Павел Милюков, Александр Рамм, Нарек Ахназарян, Валерий Соколов, Борис Андрианов. На сцене Концертного зала имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2» Филипп исполнил все фортепианные концерты Чайковского в один вечер в сопровождении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова (дирижер — Станислав Кочановский).
Особую популярность Копачевский приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена. «Игра молодого пианиста несет в себе ощутимый личностный посыл. Органичный сплав мастерства и духовной зрелости вкупе с непосредственной эмоциональностью, свобода, с которой пианист высказывается, его романтическая искренность и благородство подкупают с первых же нот... С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична...»,— так пишут о Копачевском музыкальные критики.
В сотрудничестве с голландскими звукозаписывающими фирмами Piano Classics и Brilliant Classics выпущены два CD пианиста с программами из сочинений композиторов эпохи романтизма. В сезоне 2017/18 вышли два диска с произведениями Иоганнеса Брамса.
Филипп Копачевский — лауреат молодежной премии «Парабола» Фонда имени А. Вознесенского (2017), приуроченной к 80-летию со дня рождения поэта. Молодежная премия была присуждена пианисту за концерты в рамках федеральной программы Московской филармонии «Звезды XXI века».
Алексей Мельников
Алексей Мельников — один из ярчайших представителей поколения молодых российских пианистов, чья карьера получает новый виток после того, как в 2019 году Алексей становится лауреатом III Премии Международного Конкурса им. П. И. Чайковского. Алексей Мельников родился в Москве в 1990 году. После окончания школы им. Гнесиных (класс Татьяны Шкловской) продолжил совершенствовать мастерство в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского под руководством народного артиста России С. Л. Доренского, обучаясь также у его ассистентов – Николая Луганского, Павла Нерсесьяна и Андрея Писарева. После поступления в Консерваторию у Алексея начинается активная конкурсная и концертная деятельность. Он становится лауреатом многих престижных международных конкурсов:
• Международный конкурс памяти Веры Лотар–Шевченко в Новосибирске (II премия), 2010;
• Международный конкурс в Сан-Марино (I премия, Приз зрительских симпатий, Приз критиков, Приз оркестра), 2014;
• Международный конкурс концертов с оркестром «Читта ди Канту» в Италии (I премия), 2015;
• Международный конкурс пианистов в городе Хамамацу (III премия), 2015.
В финале Алексей исполнил Третий фортепианный концерт С. В. Рахманинова с Токийским симфоническим оркестром под управлением Кена Такасеки. Концерт получил множество положительных отзывов в японской прессе: «Он пианист, которому удалось создать свой собственный музыкальный мир, благодаря уникальному звуку и подходящему к нему репертуару»;
• II Манхэттенский международный музыкальный конкурс
(I премия), 2017. После конкурса выступает с сольным концертом в Карнеги Холле (Нью-Йорк);
• XVI Международный Конкурc им. П. И. Чайковского (III премия), 2019.
В марте 2017 года Алексей Мельников записывает сольный альбом с сочинениями Бетховена и Листа в сотрудничестве со звукозаписывающей студией ACOUSENCE rec. в Германии. Диск получает положительную критику в прессе Германии, Франции и Англии: "Эти произведения были не раз записаны разными поколениями пианистов, однако Мельникову удается расставить свои собственные акценты, которые делают эту запись образцом индивидуального художественного высказывания" (PianoNews). Алексей Мельников выступает со многими именитыми коллективами, среди которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Филармонический оркестр Боготы, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», МГАСО Павла Когана, Токийский симфонический оркестр, РНМСО, СПбГАСО, камерный оркестр «Виртуозы Праги», Филармонический оркестр города Бакэу, Симфонический оркестр республики Сан-Марино, Оркестр Московской консерватории, Ростовский академический симфонический оркестр, оркестры Белгородской и Томской филармоний, Millennium Symphony Orchestra.
Сольные концерты Алексея проходят в крупнейших залах России, Германии, Италии, Франции, Японии, Польши, США, Испании, Бельгии, Вьетнама, в том числе в театре «Ла Фениче» в Венеции, зале Корто в Париже, Концертном зале Мариинского театра, дворце Жофин в Праге, Большом зале Московской консерватории, концертном зале Бунка Кайкан в Токио. Алексей регулярно принимает участие в фестивалях по всему миру, в частности, в Международном фестивале камерной музыки в Черво (Италия), Музыкальном фестивале «Анимато» в Париже, Международном фестивале в городе Триест (Италия), Фестивале «Опера Эстэйт» в Бассано-дель-Граппа (Италия), Фестивале романтической музыки в Большом зале Московской консерватории, Фестивале Генриха Нейгауза в Москве, Марафоне Прокофьева в Мариинском театре.
• Международный конкурс памяти Веры Лотар–Шевченко в Новосибирске (II премия), 2010;
• Международный конкурс в Сан-Марино (I премия, Приз зрительских симпатий, Приз критиков, Приз оркестра), 2014;
• Международный конкурс концертов с оркестром «Читта ди Канту» в Италии (I премия), 2015;
• Международный конкурс пианистов в городе Хамамацу (III премия), 2015.
В финале Алексей исполнил Третий фортепианный концерт С. В. Рахманинова с Токийским симфоническим оркестром под управлением Кена Такасеки. Концерт получил множество положительных отзывов в японской прессе: «Он пианист, которому удалось создать свой собственный музыкальный мир, благодаря уникальному звуку и подходящему к нему репертуару»;
• II Манхэттенский международный музыкальный конкурс
(I премия), 2017. После конкурса выступает с сольным концертом в Карнеги Холле (Нью-Йорк);
• XVI Международный Конкурc им. П. И. Чайковского (III премия), 2019.
В марте 2017 года Алексей Мельников записывает сольный альбом с сочинениями Бетховена и Листа в сотрудничестве со звукозаписывающей студией ACOUSENCE rec. в Германии. Диск получает положительную критику в прессе Германии, Франции и Англии: "Эти произведения были не раз записаны разными поколениями пианистов, однако Мельникову удается расставить свои собственные акценты, которые делают эту запись образцом индивидуального художественного высказывания" (PianoNews). Алексей Мельников выступает со многими именитыми коллективами, среди которых Симфонический оркестр Мариинского театра, Филармонический оркестр Боготы, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», МГАСО Павла Когана, Токийский симфонический оркестр, РНМСО, СПбГАСО, камерный оркестр «Виртуозы Праги», Филармонический оркестр города Бакэу, Симфонический оркестр республики Сан-Марино, Оркестр Московской консерватории, Ростовский академический симфонический оркестр, оркестры Белгородской и Томской филармоний, Millennium Symphony Orchestra.
Сольные концерты Алексея проходят в крупнейших залах России, Германии, Италии, Франции, Японии, Польши, США, Испании, Бельгии, Вьетнама, в том числе в театре «Ла Фениче» в Венеции, зале Корто в Париже, Концертном зале Мариинского театра, дворце Жофин в Праге, Большом зале Московской консерватории, концертном зале Бунка Кайкан в Токио. Алексей регулярно принимает участие в фестивалях по всему миру, в частности, в Международном фестивале камерной музыки в Черво (Италия), Музыкальном фестивале «Анимато» в Париже, Международном фестивале в городе Триест (Италия), Фестивале «Опера Эстэйт» в Бассано-дель-Граппа (Италия), Фестивале романтической музыки в Большом зале Московской консерватории, Фестивале Генриха Нейгауза в Москве, Марафоне Прокофьева в Мариинском театре.
Клеман Нонсьё
Клеман Нонсьё учился в Консерватории им. Франсиса Пуленка в Туре (Франция), получил степень бакалавра как музыковед, продолжил учебу в Париже. Оркестровое дирижирование осваивал во Фрайбургской высшей школе музыки (под руководством профессора Скотта Сандмайера). Параллельно работал репетитором в Театре Фрайбурга, Муниципальном театре Сантьяго и Турской опере. Завершил свое дирижерское образование в Берлинском университете искусств – у Стивена Слоуна и Гарри Кёртиса.
После получения второй премии на Первом международном конкурсе пианистов, дирижеров и композиторов имени С.В. Рахманинова в Москве он был приглашен в Мариинский театр в Санкт-Петербурге, театр Новая Опера в Москве, а также выступил с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром в Концертном зале им. П.И. Чайковского.
Кроме того, Клеман Нонсьё дирижировал такими выдающимися коллективами, как Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Государственная академическая симфоническая капелла России, оркестр театра Комише Опер (Берлин), Лондонский симфонический оркестр, Бранденбургский государственный оркестр, Камерная академия Потсдама, Котбусский, Штутгартский, Нойбранденбургский, Магдебургский, Афинский филармонические оркестры, Банатульский государственный филармонический оркестр Тимишоары.
Учителя Клемана Нонсьё – Стивен Слоун, Гарри Кертис, Скотт Сэндмайер и Дилан Корлей. Также его наставниками были дирижеры разных стран: Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Александр Сладковский, сэр Роджер Норрингтон, Мартин Браббинс, Аттилио Кремонези, Клод Шницлер, Джордж Пехливанян, Бруно Вайль.
После получения второй премии на Первом международном конкурсе пианистов, дирижеров и композиторов имени С.В. Рахманинова в Москве он был приглашен в Мариинский театр в Санкт-Петербурге, театр Новая Опера в Москве, а также выступил с Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром в Концертном зале им. П.И. Чайковского.
Кроме того, Клеман Нонсьё дирижировал такими выдающимися коллективами, как Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Государственная академическая симфоническая капелла России, оркестр театра Комише Опер (Берлин), Лондонский симфонический оркестр, Бранденбургский государственный оркестр, Камерная академия Потсдама, Котбусский, Штутгартский, Нойбранденбургский, Магдебургский, Афинский филармонические оркестры, Банатульский государственный филармонический оркестр Тимишоары.
Учителя Клемана Нонсьё – Стивен Слоун, Гарри Кертис, Скотт Сэндмайер и Дилан Корлей. Также его наставниками были дирижеры разных стран: Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Александр Сладковский, сэр Роджер Норрингтон, Мартин Браббинс, Аттилио Кремонези, Клод Шницлер, Джордж Пехливанян, Бруно Вайль.
Валентин Малинин
Валентин Малинин родился в 2001 году в Нижнем Новгороде. В 2020 году окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс заслуженного учителя России Миры Марченко). Студент Московской консерватории (класс заслуженной артистки России, профессора Ксении Кнорре).
Победитель 25-го Международного конкурса им. Скрябина (Италия, 2023), Лауреат 62-го Международного конкурса пианистов им. Ф. Бузони (Италия, 2019), Гран-при III Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева. Участник крупнейших международных музыкальных фестивалей Rheingau Music Festival (Германия), Rafael Orozco Piano Festival (Испания), российских форумов «Звёзды на Байкале» в Иркутске, «Лики современного пианизма» в Мариинском театре и др. В июне 2023 года стал обладателем II премии и серебряной медали XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
Сотрудничает с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, со многими известными дирижёрами (Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Рудин, Дмитрий Юровский, Валерий Полянский, Мануэль Вальдивьесо и др.). Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Португалии, Италии, Франции, Швейцарии.
Наряду с концертной деятельностью Валентин с 8-летнего возраста занимается композицией под руководством члена Союза композиторов России Карины Бáрас. Обладатель Гран-при I Всероссийского конкурса композиторов школы-студии современного искусства (2023), лауреат VII Международного конкурса композиторов и аранжировщиков им. И.О. Дунаевского (2020), финалист VIII Конкурса молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера (2022). В декабре 2022 года в сотрудничестве с лейблом Naxos пианист выпустил диск с музыкой Шостаковича, Прокофьева, Скрябина и Гранадоса, в который также вошла его собственная фортепианная фантазия «Искатели жемчуга», основанная на теме романса Надира из одноимённой оперы Жоржа Бизе.
Победитель 25-го Международного конкурса им. Скрябина (Италия, 2023), Лауреат 62-го Международного конкурса пианистов им. Ф. Бузони (Италия, 2019), Гран-при III Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева. Участник крупнейших международных музыкальных фестивалей Rheingau Music Festival (Германия), Rafael Orozco Piano Festival (Испания), российских форумов «Звёзды на Байкале» в Иркутске, «Лики современного пианизма» в Мариинском театре и др. В июне 2023 года стал обладателем II премии и серебряной медали XVII Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
Сотрудничает с Симфоническим оркестром Мариинского театра, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России, со многими известными дирижёрами (Валерий Гергиев, Владимир Спиваков, Александр Рудин, Дмитрий Юровский, Валерий Полянский, Мануэль Вальдивьесо и др.). Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Португалии, Италии, Франции, Швейцарии.
Наряду с концертной деятельностью Валентин с 8-летнего возраста занимается композицией под руководством члена Союза композиторов России Карины Бáрас. Обладатель Гран-при I Всероссийского конкурса композиторов школы-студии современного искусства (2023), лауреат VII Международного конкурса композиторов и аранжировщиков им. И.О. Дунаевского (2020), финалист VIII Конкурса молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера (2022). В декабре 2022 года в сотрудничестве с лейблом Naxos пианист выпустил диск с музыкой Шостаковича, Прокофьева, Скрябина и Гранадоса, в который также вошла его собственная фортепианная фантазия «Искатели жемчуга», основанная на теме романса Надира из одноимённой оперы Жоржа Бизе.
Павел Сорокин
Родился в Москве в семье известных артистов Большого театра — певицы Тамары Сорокиной и танцовщика Шамиля Ягудина. В 1985 г. окончил с отличием фортепианное отделение (класс Льва Наумова), в 89-м, тоже с отличием, — отделение оперно-симфонического дирижирования (класс Юрия Симонова) Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского.
В 1983 г. был принят в Большой театр в качестве концертмейстера балета. С 1987-го по 89-й г. стажировался, совершенствуя свое дирижерское мастерство, в Парижской консерватории в классе профессора Ж. С.Берро. Летом 1989 г. участвовал в Тэнглвудском фестивале, проводимом Бостонским симфоническим оркестром (БСО). Стажировался в БСО под руководством Сейджи Озавы и Леонарда Бернстайна. По окончании стажировки (получил отличную аттестацию и возможность дать концерт в престижном американском концертном зале), поступил по конкурсу в Большой театр.
За время работы в театре осуществил постановки оперы «Иоланта» П. Чайковского (1997 г. ), балетов «Петрушка» И. Стравинского (1991 г. ), «Корсар» А. Адана (1992, 1994 гг. ), «Блудный сын» С. Прокофьева (1992 г. ), «Сильфида» Х. Левеншелля (1994 г. ), «Лебединое озеро» П. Чайковского (восстановленная версия первой постановки Ю. Григоровича, 2001 г. ), «Легенда о любви» А. Меликова (2002, 2014 гг. ), «Раймонда» А. Глазунова (2003 г. ), «Светлый ручей» (2003 г. ) и «Болт» (2005 г.) Д. Шостаковича, «Пламя Парижа» Б. Асафьева (2008 г.), «Драгоценности» на музыку Г. Форе, И. Стравинского, П. Чайковского (2012 г.), «Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева (2012 г.), «Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова (2012 г.), «Аполлон Мусагет» И. Стравинского (2012 г.), «Баядерка» Л. Минкуса (2013 г.), «Онегин» на музыку П. Чайковского (2013 г.), «Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена (2014 г.).
В 1996 г. был ассистентом Мстислава Ростроповича, когда тот ставил в Большом театре оперу «Хованщина» М. Мусоргского в редакции Д. Шостаковича. Павлу Сорокину маэстро Ростропович и передал этот спектакль после того, как перестал им дирижировать сам.
Репертуар дирижера включает также оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Опричник», «Орлеанская дева», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П. Чайковского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Хованщина» М. Мусоргского (редакция Н. Римского-Корсакова), «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Франческа да Римини» С. Рахманинова, «Обручение в монастыре» и «Игрок» С. Прокофьева, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Травиата», «Бал-маскарад», «Макбет» Дж. Верди, балеты «Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. Чайковского, «Золотой век» Д. Шостаковича, «Эскизы» А. Шнитке, «Жизель» А. Адана, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, симфонические произведения западноевропейских, русских и современных композиторов.
В 2000-02 гг. Павел Сорокин был главным дирижером Государственного симфонического оркестра радио и телевидения. В 2003-07 гг. являлся главным дирижером Симфонического оркестра России.
С 2007 г. — приглашенный дирижер Королевской оперы Ковент-Гарден.
Дискография дирижера включает записи произведений П. Чайковского, С. Рахманинова, Э. Грига, осуществленные с Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии и Государственным симфоническим оркестром радио и телевидения. В 2014 г. с Квинслендским симфоническим оркестром записал балет «Щелкунчик».
В настоящее время Павел Сорокин дирижирует в Большом театре оперой «Борис Годунов» М. Мусоргского, балетами «Аполлон Мусагет» И. Стравинского, «Баядерка» Л. Минкуса, «Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, «Драгоценности» на музыку Г. Форе, И. Стравинского, П. Чайковского, «Жизель» А. Адана, «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, «Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина, «Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева, «Коппелия» Л. Делиба, «Корсар» А. Адана, «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Легенда о любви» А. Меликова, «Онегин» на музыку П. Чайковского, «Пламя Парижа» Б. Асафьева , «Раймонда» А. Глазунова, «Светлый ручей» Д. Шостаковича, «Сильфида» Х. С. Левенскольда, «Спартак» А. Хачатуряна, «Спящая красавица» П. Чайковского, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, «Щелкунчик» П. Чайковского.
В 1983 г. был принят в Большой театр в качестве концертмейстера балета. С 1987-го по 89-й г. стажировался, совершенствуя свое дирижерское мастерство, в Парижской консерватории в классе профессора Ж. С.Берро. Летом 1989 г. участвовал в Тэнглвудском фестивале, проводимом Бостонским симфоническим оркестром (БСО). Стажировался в БСО под руководством Сейджи Озавы и Леонарда Бернстайна. По окончании стажировки (получил отличную аттестацию и возможность дать концерт в престижном американском концертном зале), поступил по конкурсу в Большой театр.
За время работы в театре осуществил постановки оперы «Иоланта» П. Чайковского (1997 г. ), балетов «Петрушка» И. Стравинского (1991 г. ), «Корсар» А. Адана (1992, 1994 гг. ), «Блудный сын» С. Прокофьева (1992 г. ), «Сильфида» Х. Левеншелля (1994 г. ), «Лебединое озеро» П. Чайковского (восстановленная версия первой постановки Ю. Григоровича, 2001 г. ), «Легенда о любви» А. Меликова (2002, 2014 гг. ), «Раймонда» А. Глазунова (2003 г. ), «Светлый ручей» (2003 г. ) и «Болт» (2005 г.) Д. Шостаковича, «Пламя Парижа» Б. Асафьева (2008 г.), «Драгоценности» на музыку Г. Форе, И. Стравинского, П. Чайковского (2012 г.), «Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева (2012 г.), «Dream of Dream» на музыку С. Рахманинова (2012 г.), «Аполлон Мусагет» И. Стравинского (2012 г.), «Баядерка» Л. Минкуса (2013 г.), «Онегин» на музыку П. Чайковского (2013 г.), «Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена (2014 г.).
В 1996 г. был ассистентом Мстислава Ростроповича, когда тот ставил в Большом театре оперу «Хованщина» М. Мусоргского в редакции Д. Шостаковича. Павлу Сорокину маэстро Ростропович и передал этот спектакль после того, как перестал им дирижировать сам.
Репертуар дирижера включает также оперы «Иван Сусанин» М. Глинки, «Опричник», «Орлеанская дева», «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П. Чайковского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Хованщина» М. Мусоргского (редакция Н. Римского-Корсакова), «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок» Н. Римского-Корсакова, «Франческа да Римини» С. Рахманинова, «Обручение в монастыре» и «Игрок» С. Прокофьева, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Травиата», «Бал-маскарад», «Макбет» Дж. Верди, балеты «Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. Чайковского, «Золотой век» Д. Шостаковича, «Эскизы» А. Шнитке, «Жизель» А. Адана, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, симфонические произведения западноевропейских, русских и современных композиторов.
В 2000-02 гг. Павел Сорокин был главным дирижером Государственного симфонического оркестра радио и телевидения. В 2003-07 гг. являлся главным дирижером Симфонического оркестра России.
С 2007 г. — приглашенный дирижер Королевской оперы Ковент-Гарден.
Дискография дирижера включает записи произведений П. Чайковского, С. Рахманинова, Э. Грига, осуществленные с Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии и Государственным симфоническим оркестром радио и телевидения. В 2014 г. с Квинслендским симфоническим оркестром записал балет «Щелкунчик».
В настоящее время Павел Сорокин дирижирует в Большом театре оперой «Борис Годунов» М. Мусоргского, балетами «Аполлон Мусагет» И. Стравинского, «Баядерка» Л. Минкуса, «Дама с камелиями» на музыку Ф. Шопена, «Драгоценности» на музыку Г. Форе, И. Стравинского, П. Чайковского, «Жизель» А. Адана, «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, «Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина, «Классическая симфония» на музыку С. Прокофьева, «Коппелия» Л. Делиба, «Корсар» А. Адана, «Лебединое озеро» П. Чайковского, «Легенда о любви» А. Меликова, «Онегин» на музыку П. Чайковского, «Пламя Парижа» Б. Асафьева , «Раймонда» А. Глазунова, «Светлый ручей» Д. Шостаковича, «Сильфида» Х. С. Левенскольда, «Спартак» А. Хачатуряна, «Спящая красавица» П. Чайковского, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, «Щелкунчик» П. Чайковского.
Владимир Федосеев
Народный артист СССР Владимир Федосеев — один из самых известных и любимых публикой дирижеров современности, чье имя связано со многими оркестрами мира. Маэстро — приглашенный дирижер оркестров Токийской филармонии и Баварского радио, Национального филармонического оркестра французского радио и Берлинского симфонического, Дрезденского филармонического и Симфонического оркестра NHK. С 1997 по 2004 год он являлся главным дирижером Венского симфонического оркестра. С 1974 года руководит Государственным академическим Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского.
Помимо работы с симфоническими оркестрами дирижер активно сотрудничает с оперными и балетными театрами мира, в числе которых — Ла Скала, Венская опера, Цюрихский оперный театр. В 2015 году Владимир Федосеев дирижировал в Ла Скала в постановках балетов «Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. И. Чайковского, а в январе 2017 года — в премьерных показах оперы «Турандот» Дж. Пуччини в «Геликон-опере», после чего был приглашен в московский театр на должность музыкального руководителя.
Многие записи Владимира Федосеева становились бестселлерами, были удостоены высочайших международных наград, в их числе — приз «Золотой Орфей» французской академии грамзаписи «Шан дю Монд» за пластинку с записью оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова (1976). Среди премий и наград, обладателем которых является Владимир Федосеев, — орден «За заслуги перед Отечеством» (полный кавалер), орден преподобного Сергия Радонежского I степени, Серебряный крест Австрийской республики и орден Почетного Креста I степени за заслуги в культуре Австрии, орден святого благоверного князя Даниила Московского I степени. Владимир Федосеев —почетный профессор Санкт-Петербургской консерватории (с 2018) и Московской консерватории (с 2021). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2019). В 2022 году маэстро стал кавалером ордена Славы и чести I степени, ордена «За заслуги в культуре и искусстве» и обладателем Золотой медали Российской академии художеств, а в 2023 году — лауреатом Международной профессиональной музыкальной премии BraVo в номинации «Дирижер года».
Помимо работы с симфоническими оркестрами дирижер активно сотрудничает с оперными и балетными театрами мира, в числе которых — Ла Скала, Венская опера, Цюрихский оперный театр. В 2015 году Владимир Федосеев дирижировал в Ла Скала в постановках балетов «Щелкунчик» и «Спящая красавица» П. И. Чайковского, а в январе 2017 года — в премьерных показах оперы «Турандот» Дж. Пуччини в «Геликон-опере», после чего был приглашен в московский театр на должность музыкального руководителя.
Многие записи Владимира Федосеева становились бестселлерами, были удостоены высочайших международных наград, в их числе — приз «Золотой Орфей» французской академии грамзаписи «Шан дю Монд» за пластинку с записью оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова (1976). Среди премий и наград, обладателем которых является Владимир Федосеев, — орден «За заслуги перед Отечеством» (полный кавалер), орден преподобного Сергия Радонежского I степени, Серебряный крест Австрийской республики и орден Почетного Креста I степени за заслуги в культуре Австрии, орден святого благоверного князя Даниила Московского I степени. Владимир Федосеев —почетный профессор Санкт-Петербургской консерватории (с 2018) и Московской консерватории (с 2021). Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2019). В 2022 году маэстро стал кавалером ордена Славы и чести I степени, ордена «За заслуги в культуре и искусстве» и обладателем Золотой медали Российской академии художеств, а в 2023 году — лауреатом Международной профессиональной музыкальной премии BraVo в номинации «Дирижер года».
Альбина Шагимуратова
Альбина Шагимуратова родилась в Ташкенте. Окончила Казанское музыкальное училище имени И. В. Аухадеева как хоровой дирижер и поступила в Казанскую государственную консерваторию имени Н. Г. Жиганова. С третьего курса перевелась в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, в класс профессора Галины Писаренко. С отличием окончила консерваторию и ассистентуру-стажировку. Является почетной выпускницей молодежной оперной программы при театре Хьюстонской Грандопера, в рамках которой обучалась в США с 2006 по 2008 год. В разное время брала уроки у Дмитрия Вдовина в Москве и Ренаты Скотто в Нью-Йорке. Альбина Шагимуратова — лауреат XLII Международного конкурса вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона, 2005; III премия), XXI Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки (Челябинск, 2005; I премия). Международное признание пришло к ней в 2007-м, когда она завоевала I премию и золотую медаль на Конкурсе имени П. И. Чайковского. Через год состоялся дебют певицы на Зальцбургском фестивале — в партии Царицы ночи в «Волшебной флейте» с Венским филармоническим оркестром под управлением Риккардо Мути. В этой роли затем она выходила на сцену Метрополитен-оперы, Королевского театра «Ковент-Гарден», Ла Скала, Венской государственной оперы, Баварской государственной оперы, Немецкой оперы в Берлине, Оперы Сан-Франциско, Большого театра России и др. Как приглашенная солистка выстуАльбина Шагимуратова сопрано Заслуженная артистка России Солистка Мариинского театра Народная артистка Республики Татарстан пала на Глайндборнском оперном фестивале, Эдинбургском международном фестивале, фестивале «Би-би-си Промс», в крупнейших европейских и американских оперных театрах и концертных залах. В 2011 году исполнила партию Людмилы в спектакле Дмитрия Чернякова «Руслан и Людмила», которым открылась после реконструкции историческая сцена Большого театра России. В 2015-м дебютировала в Мариинском театре — в концертном исполнении «Лючии ди Ламмермур» Доницетти. В сезоне 2018–2019 годов вошла в состав оперной труппы театра, где исполняет партии Марфы («Царская невеста» Римского-Корсакова), Царевны Лебеди («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Донны Анны («Дон Жуан» Моцарта), Виолетты Валери («Травиата» Верди, Приморская сцена), Джильды («Риголетто» Верди). Пела на премьере спектакля «Лючия ди Ламмермур» Доницетти (2018). Участвовала в гастрольных выступлениях труппы на Международном Дальневосточном фестивале «Мариинский» (Владивосток) и Московском Пасхальном фестивале. В 2019 году возглавила жюри Международного конкурса вокалистов имени М. И. Глинки, входила в состав жюри Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Лауреат Российской оперной премии Casta Diva за 2011 год. Удостоена Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (2012) как лучшая исполнительница в опере — за роль Лючии в постановке «Лючия ди Ламмермур» Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. В 2013 году была номинирована на премию за роль Людмилы в спектакле «Руслан и Людмила», а в 2020-м — за роль графини де Фольвиль в постановке «Путешествие в Реймс» Большого театра России.
Агунда Кулаева
Агунда Кулаева окончила Ростовскую государственную консерваторию имени С. В. Рахманинова по специальностям «дирижер хора» (2000) и «сольное пение» (2005, класс М. Худовертовой), до 2005 года училась в Центре оперного пения Галины Вишневской, где исполнила партии Зибеля («Фауст» Гуно), Любаши («Царская невеста» Римского-Корсакова), Маддалены («Риголетто» Верди). Является лауреатом Международного конкурса молодых оперных певцов имени Бориса Христова (Болгария, 2009; III премия). С 2005 по 2014 год — солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. С 2009 года — приглашенная солистка Новосибирского театра оперы и балета, где исполнила партии Кончаковны («Князь Игорь» Бородина), Кармен («Кармен» Бизе), Полины («Пиковая дама» Чайковского), Любаши («Царская невеста» Римского-Корсакова). В Государственном академическом Большом театре России Агунда Кулаева дебютировала в 2005 году в партии Сони («Война и мир» Прокофьева). В 2014 году приняла участие в постановке оперы «Царская невеста», исполнив партию Любаши. В 2012 году приняла участие в фестивале «Варненское лето», исполнив партии Кармен («Кармен» Бизе) и Эболи («Дон Карлос» Верди), а также спела Амнерис («Аида» Верди) в Национальной опере Софии. В 2013 году приняла участие в исполнении Реквиема Верди в Милане (Симфонический оркестр имени Дж. Верди, дирижер Чжан Сянь). Неоднократно выступала в БольАгунда Кулаева меццо-сопрано Заслуженная артистка Республики Северная Осетия-Алания Солистка Большого театра России Заслуженная артистка России Приглашенная солистка Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова шом зале Московской консерватории — в частности, приняла участие в исполнении «Stabat Mater» Дворжака (дирижер — Владимир Федосеев, 2013), кантаты «По прочтении псалма» Танеева (дирижер — Михаил Плетнев, 2013). В 2013 году исполнила партию меццосопрано в Реквиеме Верди в Московском международном доме музыки (дирижер — Дмитрий Юровский). В том же году приняла участие в V Международном фестивале имени М. П. Мусоргского (Тверь), IV Международном фестивале «Парад звезд в оперном» (Красноярск). С ноября 2014 года — солистка оперной труппы Большого театра России. В 2016 году приняла участие в Международном оперном фестивале имени Ф. И. Шаляпина в Казани (партия Полины в концертном исполнении оперы «Пиковая дама» Чайковского). В 2016 году исполнила партию Кармен в Немецкой опере в Берлине и на сцене Арены ди Верона (Италия). В том же году в Берлинской филармонии ею была исполнена партия Маргариты в опере «Осуждение Фауста» Берлиоза. В 2018 году Агунда Кулаева получила звание Заслуженной артистки Российской Федерации. В 2019 году ею были исполнены партии Ульрики («Бал-маскарад» Верди) в Израильской опере и Прециозиллы («Сила судьбы» Верди) в Немецкой опере в Берлине. Также она приняла участие в гастролях Большого театра в Берлине (партия меццо-сопрано в кантате «Александр Невский» Прокофьева) и Франции (Полина в «Пиковой даме», дирижер — Туган Сохиев). В октябре 2019 – январе 2020 года исполняла партию Кармен в токийской Никикай-опере. В период 2020–2022 годов приняла участие в I Сочинском фестивале классической музыки, где провела серию мастер-классов и исполнила партию Кармен в одноименной опере Бизе в Парке «Роза Хутор». Совместно с Российским национальным оркестром в Парке науки и искусства «Сириус» выступила в оперном гала-концерте (дирижер — Александр Рудин), а с Московским государственным академическим симфоническим оркестром — в Зале Зарядье (дирижер — Антон Шабуров).
Алексей Татаринцев
С 1998 по 2003 год обучался в Тамбовском государственном университете имени Г. Р. Державина на кафедре хорового дирижирования (класс профессора В. Козлякова). С 2003 года продолжил обучение на вокальном факультете Московской академии хорового искусства имени В. С. Попова (класс доцента В. П. Александровой). В 2009-м окончил аспирантуру Московской академии хорового искусства. С 2008 года — солист Московского театра «Новая Опера» имени Е. В. Колобова. Сотрудничает с ведущими театрами как в России, так и за рубежом. Является приглашенным солистом Большого театра. В 2010 году в Большом театре дебютировал в мировой премьере оперы французского композитора Ф. Фенелон «Вишневый сад» (партия Яши), представленной в концертном исполнении. В 2012–2013 гг. в Большом театре участвовал в спектаклях «Кавалер розы» Рихарда Штрауса (партия итальянского певца). В 2011 году певец успешно дебютировал с партией Яши во Французской национальной опере на сцене ГрандОпера (Париж). В 2013 году участвовал в постановке «Евгения Онегина» Чайковского в Teatro Regio в Турине (партия Ленского). В январе 2017 года состоялся дебют Алексея Татаринцева в Большом театре в опере «Богема» Пуччини (в партии Рудольфа). В марте 2017 года он дебютировал в Палм Бич Опера (Майями, США) в партии Герцога в опере Верди «Риголетто». Эта партия была с успехом исАлексей Татаринцев тенор Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания Приглашенный солист Большого театра России полнена им и в Швеции в Оперном театре города Мальмё (премьера состоялась 24 марта 2018). В январе 2019 года принял участие в летнем оперном фестивале в Савонлинне (Финляндия) в опере Россини «Севильский цирюльник». А в ноябре 2020 года исполнил партию Графа Альмавивы в этой опере на сцене Большого театра (дирижер — Туган Сохиев). Является лауреатом II Московского международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (2008, III премия), I премии Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти (Санкт-Петербург, 2008), Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (Москва, 2009; III премия), Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Опера. Мужская роль» (партия Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта» Гуно, 2016), обладатель Премии города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Музыкальное искусство» (2016). Алексей Татаринцев участвовал в творческих проектах, возглавляемых такими известными дирижерами как: В. Федосеев, В. Спиваков, М. Плетнев, Т. Курентзис, С. Сондецкис, Д. Нельсон и др. Неоднократно принимал участие в Международных фестивалях в Германии, Франции, Финляндии, Бельгии, Венгрии, Швейцарии, Японии, Южной Корее, Нидерландах. Алексей тесно сотрудничает с мужским хором Московского Сретенского монастыря. В «Дни культуры России» в странах Латинской Америки (2008) он выступил в Рио-де-Жанейро, Сан-Пауло, Буэнос-Айресе, Асунсьоне, Гаване. В октябре 2012 года с этим коллективом Алексей выступил в США в престижнейших залах, среди которых Библиотека конгресса США, Кеннеди-центр (Вашингтон), Карнеги-холл (Нью-Йорк), Чикагская филармония (Чикаго).
Григорий Соловьев
Выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Программы молодых артистов Доминго-Кейфритца при Вашингтонской национальной опере под руководством Пласидо Доминго. За годы обучения в России и США участвовал в мастер-классах таких выдающихся артистов, как Евгений Нестеренко, Владимир Чернов, Кэтрин Мальфитано и Руджеро Раймонди. Григорий Соловьев — лауреат и финалист многих международных вокальных конкурсов, включая Конкурс Метрополитен-опера, XIII Международный конкурс имени П. И. Чайковского, XXXIX Международный конкурс Оперы Палм Бич, Конкурс Opera Index, Конкурс Фонда Джулио Гари и Конкурс Фонда Салливана. Выступал на сценах разных театров мира, среди которых Метрополитен-опера, театр Ла Фениче, Вашингтонская национальная опера, Государственный академический Большой театр России, Чикагский оперный театр, Оперный театр Сарасоты, Геликон-опера, Опера Монте-Карло, Национальная опера Лиона, Опера Монреаля, Опера Палм Бич, Коннектикут Гранд Опера. Принимал участие в Экс-ан-Прованском оперном фестивале, Новом оперном фестивале в Риме и Оперном фестивале Искьи. Среди оркестров, с которыми сотрудничал Григорий, — Филадельфийский оркестр, Принстонский симфонический оркестр, Национальный симфонический оркестр (США), Молодежный симфонический оркестр Бостона. В 2012 году Григорий начал сотрудничество с фондом «Планета Григорий Соловьев бас Солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» талантов» в качестве члена жюри на международных детских и юношеских конкурсах. С 2016 года — солист Московского музыкального театра «Геликонопера». В его репертуаре на сцене театра такие партии, как: Распутин («Распутин» Дж. Риза), Малюта Скуратов («Царская невеста» Римского-Корсакова), Варяжский гость и Дуда («Садко» Римского-Корсакова), Зарецкий и Томский («Пиковая дама» Чайковского), Ротный («Евгений Онегин» Чайковского), Тимур и Мандарин («Турандот» Пуччини), Алеко («Алеко» Рахманинова), Франк («Летучая мышь» Штрауса), Эскамильо («Кармен» Бизе), Император («Соловей» Стравинского), Воевода Полкан («Золотой петушок» Римского-Корсакова), Король Рене («Иоланта» Чайковского) и др. Певец в совершенстве владеет английским, итальянским языками и до начала певческой карьеры перевел несколько книг с английского на русский для одного из ведущих российских издательств.
Академический Большой хор
«Мастера хорового пения»
«Мастера хорового пения»
Академический Большой хор был создан в 1928 году, его организатором и первым художественным руководителем был выдающийся мастер хорового искусства А. В. Свешников. В разное время им руководили такие замечательные музыканты, как Н. С. Голованов, И. М. Кувыкин, К. Б. Птица, Л. В. Ермакова. В 2005 году в Академический Большой хор (получивший название «Мастера хорового пения») на должность художественного руководителя был приглашен народный артист России, профессор Лев Конторович. Под его руководством обновленный состав хора успешно продолжает традиции, заложенные предшественниками. Само название — «Мастера хорового пения» — предопределило профессионализм, высокий исполнительский уровень, исключительную оперативность и универсальность коллектива, где каждый артист может выступать и как участник хора, и как солист. За 95 лет хор исполнил более 15000 произведений — опер, ораторий, кантат русских и зарубежных композиторов, произведений a’cappella, народных песен, духовной музыки. Многие из них составили золотой фонд отечественной звукозаписи, получили признание за рубежом (Grand Prix конкурса грамзаписей в Париже, «Золотая медаль» в Валенсии). В исполнении Большого хора впервые прозвучали многие хоровые произведения С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Р. Щедрина, А. Хачатуряна, О. Тактакишвили, В. Агафонникова, Ю. Евграфова и др. С Большим хором в разное время работали такие выдающиеся дирижеры, как Е. Светланов, М. Ростропович, Д. Китаенко, В. Федосеев, В. Спиваков, В. Юровский, Х. Риллинг, М. Плассон, Г. Рождественский, А. Дзедда, Э. Морриконе, М. Плетнев, К. Эшенбах; певцы Е. Образцова, И. Архипова, Н. Гедда, Д. Хворостовский, А. Нетребко, М. Гулегина, Д. Алиева, В. Ладюк, Д. Корчак, З. Соткилава, Е. Нестеренко, Р. Аланья, А. Георгиу и многие другие. В 2008, 2012 и 2018 годах Академический Большой хор принимал участие в церемониях инаугураций Президентов Российской Федерации Владимира Владимировича Путина и Дмитрия Анатольевича Медведева. Академический Большой хор принимал участие в Московском Пасхальном фестивале Валерия Гергиева, Московском Рождественском фестивале, Московском Великопостном хоровом фестивале, международных музыкальных фестивалях в городах Кольмар (Франция) и Равелло (Италия), Международном фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, музыкальных фестивалях Дениса Мацуева «Crescendo» и «Звезды на Байкале», Музыкальном фестивале «Опера Live» и многих других. Коллективу рукоплескали в крупнейших концертных залах городов России, Китая, Италии, Франции, Германии, Израиля, Болгарии, Чехословакии, Японии, Коста-Рики, Южной Кореи, Катара, Индонезии и др.
Лоренцо Баньяти
В 14 лет дебютировал в Венеции, играя с оркестром «Ла Фениче». С тех пор Лоренцо даёт концерты в престижных залах и театрах США, Европы и России, таких как «Карнеги Холл» в Нью-Йорке, «Театр Ла Фениче» в Венеции, «Московская консерватория» в Москве, «Государственный Эрмитаж» в Санкт-Петербурге. В настоящее время проходит его большой международный тур по Европе и странам СНГ: Великобритания, Швейцария, Бельгия, Россия, Азербайджан, Грузия, Армения. Лоренцо Баньяти является членом жюри международных конкурсов и приглашенным гостем в студиях BBC, RAI, РИА Новости и других. Лоренцо Баньяти выиграл первую премию в международном конкурсе им. Антона Рубинштейна в Дюссельдорфе и первую премию в международном конкурсе «American Protégé International Piano and String Competition» в Нью-Йорке. Также он занял первое место во многих других международных конкурсах, таких как: «ХXIII Giulio Rospigliosi International Piano Competition», «III International Livorno Piano Competition», «XXVII Città di Moncalieri International Competition», «IX Jan Langosz International Competition», «Città di San Donà di Piave International Competition». Молодой пианист принимал участие в мастер-классах Рены Шерешевской, Павла Гилилова, Лилии Зильберштейн, Джонатана Бисса, Эпифанио Комиса, Роберто Плано, Густаво Ромеро, Веры Носиной, Бренно Амброзини и Массимо Соменци.
Юрий Демидович
Юрий Демидович родился в 1996 году в Минске. Окончил факультет хорового дирижирования Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки (класс профессора Ларисы Шиманович). Во время обучения в колледже как сольный певец стал лауреатом различных международных конкурсов. Выступал на лучших сценах Германии, Франции, Польши, Бельгии, Италии, России и др. С 2015 года учился в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского – на кафедре хорового дирижирования (класс профессора Станислава Калинина), кафедре сольного пения (класс профессора Алексея Мартынова), занимался композицией у профессора Валерия Кикты. По окончании четвертого курса перевелся на кафедру оперно-симфонического дирижирования, которую с отличием окончил в 2021-м. В 2023 с отличием окончил ассистентурустажировку Московской консерватории (класс профессора Анатолия Левина). С сентября 2021 года педагог кафедры оперной подготовки и дирижер оперного театра Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Обладатель специального приза Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. В. Рахманинова (Москва, 2022). Был приглашен Валерием Гергиевым на стажировку в Мариинский театр. Был приглашен на German conducting award, в рамках которого дирижировал симфоническим оркестром Кельнского радио и Gürzenivh Orchester. Лауреат премии им. И. С. Козловского (2023) С сентября 2023 ассистент - стажер Мариинского театра. Дирижировал ведущими коллективами, среди которых Концертный симфонический оркестр Московской консерватории, Ярославский академический губернаторский симфонический оркестр, Ростовский академический симфонический оркестр, оркестр Большого театра Беларуси, Тюменский филармонический оркестр, Государственная академическая симфоническая капелла России, оркестр Мариинского театра и другими.
Тимур Зангиев
Тимур Зангиев – один из наиболее ярких и успешных молодых дирижеров России.
Незаурядная одаренность проявилась у него еще в раннем возрасте, когда он в 7 лет впервые продирижировал оркестром во Владикавказской филармонии. Основы музыкального образования Тимур получил во Владикавказе в школе при училище им. В. Гергиева, где его педагогом был Тамерлан Хосроев. В Москве учеба продолжилась в академическом колледже при Московской консерватории у Анатолия Левина и у Геннадия Рождественского в МГК. В 18 лет, будучи студентом первого курса консерватории, Тимур прошел конкурсный отбор в Московский музыкальный академический театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и в течение первого сезона провел несколько спектаклей, в том числе премьерных.
Являясь дирижером этого театра и с 2022 года главным приглашенным дирижером Михайловского театра в Санкт-Петербурге, он активно сотрудничает с Большим и Мариинскими театрами, с крупнейшими симфоническими оркестрами Москвы.
В последние годы молодой дирижер часто бывает за рубежом.
В марте 2022 года состоялся дебют Тимура Зангиева в легендарной Ла Скала, где он дирижировал «Пиковой дамой» П. Чайковского. В дальнейшем он дал на прославленной сцене серию симфонических концертов с оркестром театра и балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (хореография К. Макмиллана).
Значительными событиями в его профессиональной карьере стали балет «Майеринг» К. Макмиллана и опера «Евгений Онегин» в постановке К. Варликовски в Баварской Штаатсопер, «Иоланта» с солистами Мариинского театра в Пражском Рудольфиуме, «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова в Брюссельском театре Ла Монне (режиссер Д. Черняков), симфонический концерт в королевском театре Турина.
У себя на родине Тимур Зангиев много и плодотворно работает как дирижер-постановщик. За 10 лет он поставил ряд спектаклей на главных сценах страны. Это балеты «Симфония до мажор» Дж. Баланчина и «Парижское веселье» М. Бежара в Большом, опера «Садко» (режиссер Д. Черняков) там же; оперы «Кащей Бессмертный», «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова в Мариинском, «Тоска» Дж. Пуччини в Перми. Но больше всего постановок приходится на долю музыкального театра им. К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко: опера «Похождение повесы» И. Стравинского (режиссер Саймон Макберни, копродукция с фестивалем Экс-ан-Прованс), «Орфей и Эвридика» Глюка, «Фрау Шиндлер» Т. Морса (режиссер Вл. Алеников), балеты «Ромео и Джульетта» (режиссер К. Богомолов, хореограф М.Севагин), «Дон Кихот» в постановке Р. Нуреева, вечер балетов Ф. Аштона .
В августе 2024 года предстоит постановка «Игрока» С.Прокофьева на Зальцбургском фестивале в тандеме с режиссером П. Селларсом. В планах на предстоящие сезоны – дебюты в оперных театрах Вены, Дрездена, Цюриха, новое сотрудничество с Ла Скала, концерты в Германии и в Бельгии.
По мнению критиков, Тимура Зангиева отличают сочетание академизма и мощного темперамента, прекрасная техническая оснащенность и удивительная легкость в управлении музыкальном полотном, аналитическая выстроенность в сочетании с глубокой выразительностью, ощущение полного слияния с оркестром.
Незаурядная одаренность проявилась у него еще в раннем возрасте, когда он в 7 лет впервые продирижировал оркестром во Владикавказской филармонии. Основы музыкального образования Тимур получил во Владикавказе в школе при училище им. В. Гергиева, где его педагогом был Тамерлан Хосроев. В Москве учеба продолжилась в академическом колледже при Московской консерватории у Анатолия Левина и у Геннадия Рождественского в МГК. В 18 лет, будучи студентом первого курса консерватории, Тимур прошел конкурсный отбор в Московский музыкальный академический театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и в течение первого сезона провел несколько спектаклей, в том числе премьерных.
Являясь дирижером этого театра и с 2022 года главным приглашенным дирижером Михайловского театра в Санкт-Петербурге, он активно сотрудничает с Большим и Мариинскими театрами, с крупнейшими симфоническими оркестрами Москвы.
В последние годы молодой дирижер часто бывает за рубежом.
В марте 2022 года состоялся дебют Тимура Зангиева в легендарной Ла Скала, где он дирижировал «Пиковой дамой» П. Чайковского. В дальнейшем он дал на прославленной сцене серию симфонических концертов с оркестром театра и балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (хореография К. Макмиллана).
Значительными событиями в его профессиональной карьере стали балет «Майеринг» К. Макмиллана и опера «Евгений Онегин» в постановке К. Варликовски в Баварской Штаатсопер, «Иоланта» с солистами Мариинского театра в Пражском Рудольфиуме, «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова в Брюссельском театре Ла Монне (режиссер Д. Черняков), симфонический концерт в королевском театре Турина.
У себя на родине Тимур Зангиев много и плодотворно работает как дирижер-постановщик. За 10 лет он поставил ряд спектаклей на главных сценах страны. Это балеты «Симфония до мажор» Дж. Баланчина и «Парижское веселье» М. Бежара в Большом, опера «Садко» (режиссер Д. Черняков) там же; оперы «Кащей Бессмертный», «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова в Мариинском, «Тоска» Дж. Пуччини в Перми. Но больше всего постановок приходится на долю музыкального театра им. К. С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко: опера «Похождение повесы» И. Стравинского (режиссер Саймон Макберни, копродукция с фестивалем Экс-ан-Прованс), «Орфей и Эвридика» Глюка, «Фрау Шиндлер» Т. Морса (режиссер Вл. Алеников), балеты «Ромео и Джульетта» (режиссер К. Богомолов, хореограф М.Севагин), «Дон Кихот» в постановке Р. Нуреева, вечер балетов Ф. Аштона .
В августе 2024 года предстоит постановка «Игрока» С.Прокофьева на Зальцбургском фестивале в тандеме с режиссером П. Селларсом. В планах на предстоящие сезоны – дебюты в оперных театрах Вены, Дрездена, Цюриха, новое сотрудничество с Ла Скала, концерты в Германии и в Бельгии.
По мнению критиков, Тимура Зангиева отличают сочетание академизма и мощного темперамента, прекрасная техническая оснащенность и удивительная легкость в управлении музыкальном полотном, аналитическая выстроенность в сочетании с глубокой выразительностью, ощущение полного слияния с оркестром.
Александр Рудин
Народный артист Российской Федерации (2001), лауреат Государственной премии, лауреат Премии Правительства Москвы, кавалер Ордена Дружбы, профессор Московской консерватории.
Александр Рудин – один из самых ярких представителей современного отечественного музыкального искусства. Виолончелист с мировым именем, лауреат международных конкурсов, в том числе самых престижных, таких как конкурс И.С. Баха в Лейпциге (1976), Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), П.И. Чайковского в Москве (1978, 1982). Дирижер, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, выдающийся ансамблист, педагог – профессор Московской консерватории, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений, составитель уникальных тематических циклов, Александр Рудин принадлежит к новому типу российских исполнителей - типу музыкантов-универсалов.
Репертуар Александра Рудина огромен и охватывает произведения для виолончели четырех столетий – как самых известных, так и никогда не исполнявшихся. Будучи музыкантом, получившим традиционное академическое образование, Александр Рудин в свое время увлекся аутентичным исполнением старинной музыки, со временем придя к естественному синтезу обоих направлений. В своей сегодняшней концертной практике Рудин совмещает игру на разных старинных и современных инструментах. «Аутентичная» линия работы с оркестром вылилась в сотрудничество с целым рядом мировых знаменитостей, известных специалистов в этой области - таких, например, как выдающиеся британские дирижеры, «гуру» исторического исполнительства, Кристофер Хогвуд и Роджер Норрингтон.
Среди партнеров Александра Рудина – выдающиеся музыканты современности: Элисо Вирсаладзе, Николай Луганский, Алексей Любимов, Наталья Гутман, британский скрипач Энтони Марвуд, дирижеры Михаил Плетнев, Эри Клас, Саулюс Сондецкис и мн. др.
В области звукозаписи исполнителем выпущено несколько десятков дисков.
С Российским национальным оркестром Александра Рудина связывают давние и прочные творческие связи. В октябре 2022 г. он возглавил РНО, став художественным руководителем коллектива.
Александр Рудин – один из самых ярких представителей современного отечественного музыкального искусства. Виолончелист с мировым именем, лауреат международных конкурсов, в том числе самых престижных, таких как конкурс И.С. Баха в Лейпциге (1976), Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), П.И. Чайковского в Москве (1978, 1982). Дирижер, сотрудничающий как с симфоническими, так и с камерными оркестрами, пианист, выдающийся ансамблист, педагог – профессор Московской консерватории, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений, составитель уникальных тематических циклов, Александр Рудин принадлежит к новому типу российских исполнителей - типу музыкантов-универсалов.
Репертуар Александра Рудина огромен и охватывает произведения для виолончели четырех столетий – как самых известных, так и никогда не исполнявшихся. Будучи музыкантом, получившим традиционное академическое образование, Александр Рудин в свое время увлекся аутентичным исполнением старинной музыки, со временем придя к естественному синтезу обоих направлений. В своей сегодняшней концертной практике Рудин совмещает игру на разных старинных и современных инструментах. «Аутентичная» линия работы с оркестром вылилась в сотрудничество с целым рядом мировых знаменитостей, известных специалистов в этой области - таких, например, как выдающиеся британские дирижеры, «гуру» исторического исполнительства, Кристофер Хогвуд и Роджер Норрингтон.
Среди партнеров Александра Рудина – выдающиеся музыканты современности: Элисо Вирсаладзе, Николай Луганский, Алексей Любимов, Наталья Гутман, британский скрипач Энтони Марвуд, дирижеры Михаил Плетнев, Эри Клас, Саулюс Сондецкис и мн. др.
В области звукозаписи исполнителем выпущено несколько десятков дисков.
С Российским национальным оркестром Александра Рудина связывают давние и прочные творческие связи. В октябре 2022 г. он возглавил РНО, став художественным руководителем коллектива.
Иван Никифорчин
Иван Никифорчин родился в 1995 году в Москве. Академическое музыкальное образование получил в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Аспирантуре Московской консерватории под руководством профессоров Валерия Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Юрия Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Участник мастер-классов Юрия Темирканова, Василия Петренко и др.
Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки» («Academy of Russian Music»), объединяющей камерный оркестр и хор. По мнению отечественных и зарубежных критиков «АРМ» – один из наиболее ярких камерно-оркестровых и хоровых коллективов современной России. Основные концертные площадки «АРМ»: Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской консерватории, Московский международный Дом музыки и др. В репертуаре дирижера, оркестра и хора – сочинения широкого историко-стилевого спектра: от К. Монтеверди, Г. Шютца, И.С. Баха, Г.И. фон Бибера, Г. Перселла, В. Моцарта, Э. Мегюля, Л. Бетховена до Э. Элгара, Г. Малера, А. Шенберга, Г. Холста, Б. Бриттена, О. Мессиана и др. Под руководством Ивана Никифорчина «Академия Русской Музыки» осуществила российские премьеры оркестровых партитур О. Респиги, П. Хиндемита, В. Лютославского, Дж. Финци и др. Центральное место в репертуаре «АРМ» занимают оркестровые сочинения ведущих российских композиторов ХХ-XXI столетий: Николая Мясковского, Дмитрия Шостаковича, Бориса Чайковского, НиколаяПейко, Германа Галынина, Моисея Вайнберга, Револя Бунина, Гавриила Попова, Галины Уствольской, Юрия Абдокова, а также практически все камерно-оркестровые транскрипции Рудольфа Баршая.
И. Никифорчин активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова «Terra Musica» (Россия – Германия – Италия) и «The Boris Tchaikovsky Soсiety», под эгидой которых осуществил целый ряд резонансных проектов: первые мировые записи всех камерно-оркестровых партитур и струнно-смычковых ансамблей Г. Галынина и первую запись полного собрания хоровых сочинений А.К. Лядова (оба диска – для британской фирмы «Toccata-Classics. London»). Осуществил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра ор. 26 Моисея Вайнберга. Впервые после концертов Р. Баршая 60-70-х гг. прошлого века исполнил многие камерно-оркестровые партитуры Н. Пейко, Р. Бунина, М. Вайнберга, А. Локшина, А. Волконского и др. Руководит оркестровым абонементом Московского международного Дома музыки «Великие страницы русской музыки ХХ столетия».
Дирижер Государственной академической симфонической капеллы России. С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Выступает с ведущими оркестровыми коллективами страны, в том числе – с Национальным филармоническим оркестром России, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, симфоническим оркестром Мариинского театра, симфоническим оркестром Большого театра, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», ГАСО Татарстана и др.
Дирижер-постановщик оперно-драматического спектакля весенней сказки А.Н. Островского «Снегурочка» на музыку П.И. Чайковского в Большом театре России (совместная постановка с Малым театром России) (2024).
Дирижер-постановщик балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (2022).
Лауреат Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль; 2022).
Лауреат Международной премии им. Бориса Чайковского (за выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия; 2019).
Гран-При Международного фестиваля современного искусства «Magnum Opus» Николая Хондзинского (за мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга; 2021).
«Диск года» на «Music Web International» (за первую антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; 2020).
«Диск года» на «Music Web International» (за первую хоровую антологию А.К. Лядова; 2021).
Лауреат Международных премий «Чистый звук» за лучшие аудиозаписи произведений российской академической музыки (I премия – за антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; II премия – за полное собрание хоровых сочинений А. Лядова; 2021).
Американский критик Уильям Кемпстер о первой мировой записи всех хоровых опусов Лядова, осуществленной И. Никифорчиным:
«Замечательно, что каждое сочинение, включенное в диск Полного собрания хоровых произведений Анатолия Лядова – мировая премьера в звукозаписи. Это ещё более радует потому, что музыка эта выдающаяся, а исполнение ее камерным хором «Академия Русской Музыки» просто превосходное. Хоровое пение едва ли может быть лучше представленного здесь. Для многих эта запись станет настоящим потрясением, как это было в случае со мной… <…> Камерный хор «Академия Русской Музыки» Ивана Никифорчина немедленно захватывает внимание своей потрясающей передачей текста, в сочетании с совершенным владением тонкой динамической нюансировкой. Ещё более впечатляет широчайший артикуляционный диапазон, в рамках которого хор способен петь практически на любом динамическом уровне. Это уникальный певческий стиль! <…> Звук такого качества, какого я последнее время не слышал... Это потрясающий диск, всецело заслуживающий успеха, и я безоговорочно рекомендую его всем интересующимся хоровой музыкой, русской музыкой, и музыкой вообще…»
Основатель, художественный руководитель и главный дирижер «Академии Русской Музыки» («Academy of Russian Music»), объединяющей камерный оркестр и хор. По мнению отечественных и зарубежных критиков «АРМ» – один из наиболее ярких камерно-оркестровых и хоровых коллективов современной России. Основные концертные площадки «АРМ»: Большой, Малый, Рахманиновский залы Московской консерватории, Московский международный Дом музыки и др. В репертуаре дирижера, оркестра и хора – сочинения широкого историко-стилевого спектра: от К. Монтеверди, Г. Шютца, И.С. Баха, Г.И. фон Бибера, Г. Перселла, В. Моцарта, Э. Мегюля, Л. Бетховена до Э. Элгара, Г. Малера, А. Шенберга, Г. Холста, Б. Бриттена, О. Мессиана и др. Под руководством Ивана Никифорчина «Академия Русской Музыки» осуществила российские премьеры оркестровых партитур О. Респиги, П. Хиндемита, В. Лютославского, Дж. Финци и др. Центральное место в репертуаре «АРМ» занимают оркестровые сочинения ведущих российских композиторов ХХ-XXI столетий: Николая Мясковского, Дмитрия Шостаковича, Бориса Чайковского, НиколаяПейко, Германа Галынина, Моисея Вайнберга, Револя Бунина, Гавриила Попова, Галины Уствольской, Юрия Абдокова, а также практически все камерно-оркестровые транскрипции Рудольфа Баршая.
И. Никифорчин активно сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова «Terra Musica» (Россия – Германия – Италия) и «The Boris Tchaikovsky Soсiety», под эгидой которых осуществил целый ряд резонансных проектов: первые мировые записи всех камерно-оркестровых партитур и струнно-смычковых ансамблей Г. Галынина и первую запись полного собрания хоровых сочинений А.К. Лядова (оба диска – для британской фирмы «Toccata-Classics. London»). Осуществил мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра ор. 26 Моисея Вайнберга. Впервые после концертов Р. Баршая 60-70-х гг. прошлого века исполнил многие камерно-оркестровые партитуры Н. Пейко, Р. Бунина, М. Вайнберга, А. Локшина, А. Волконского и др. Руководит оркестровым абонементом Московского международного Дома музыки «Великие страницы русской музыки ХХ столетия».
Дирижер Государственной академической симфонической капеллы России. С 2022 года преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Выступает с ведущими оркестровыми коллективами страны, в том числе – с Национальным филармоническим оркестром России, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, симфоническим оркестром Мариинского театра, симфоническим оркестром Большого театра, Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским государственным академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», ГАСО Татарстана и др.
Дирижер-постановщик оперно-драматического спектакля весенней сказки А.Н. Островского «Снегурочка» на музыку П.И. Чайковского в Большом театре России (совместная постановка с Малым театром России) (2024).
Дирижер-постановщик балета «Щелкунчик» П. И. Чайковского в МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (2022).
Лауреат Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова (II премия и Серебряная медаль; 2022).
Лауреат Международной премии им. Бориса Чайковского (за выдающиеся интерпретации русской камерно-оркестровой музыки ХХ столетия; 2019).
Гран-При Международного фестиваля современного искусства «Magnum Opus» Николая Хондзинского (за мировую премьеру Сюиты для симфонического оркестра М. Вайнберга; 2021).
«Диск года» на «Music Web International» (за первую антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; 2020).
«Диск года» на «Music Web International» (за первую хоровую антологию А.К. Лядова; 2021).
Лауреат Международных премий «Чистый звук» за лучшие аудиозаписи произведений российской академической музыки (I премия – за антологию камерно-оркестровых партитур Г. Галынина; II премия – за полное собрание хоровых сочинений А. Лядова; 2021).
Американский критик Уильям Кемпстер о первой мировой записи всех хоровых опусов Лядова, осуществленной И. Никифорчиным:
«Замечательно, что каждое сочинение, включенное в диск Полного собрания хоровых произведений Анатолия Лядова – мировая премьера в звукозаписи. Это ещё более радует потому, что музыка эта выдающаяся, а исполнение ее камерным хором «Академия Русской Музыки» просто превосходное. Хоровое пение едва ли может быть лучше представленного здесь. Для многих эта запись станет настоящим потрясением, как это было в случае со мной… <…> Камерный хор «Академия Русской Музыки» Ивана Никифорчина немедленно захватывает внимание своей потрясающей передачей текста, в сочетании с совершенным владением тонкой динамической нюансировкой. Ещё более впечатляет широчайший артикуляционный диапазон, в рамках которого хор способен петь практически на любом динамическом уровне. Это уникальный певческий стиль! <…> Звук такого качества, какого я последнее время не слышал... Это потрясающий диск, всецело заслуживающий успеха, и я безоговорочно рекомендую его всем интересующимся хоровой музыкой, русской музыкой, и музыкой вообще…»
(USA, «Fanfare», № 45:4)
Энджел Вонг
Родился в 2003 году в семье музыкантов в Лос-Анджелесе, Калифорния. Он начал учиться игре на фортепиано в возрасте пяти лет под руководством своей матери. Сегодня Энджел Вонг является студентом Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, где занимается у профессора Наталии Трулль.
Лауреат XVII Международного конкурса Чайковского (2 премия и серебряная медаль).
Также является лауреатом других Международных конкурсов, в том числе 63-го Международного конкурса пианистов «Premio Jaen» (2022, Испания, I премия и специальные призы за лучшее исполнение камерной музыки и авторского произведения композитора Лауры Веги), Международного конкурса пианистов имени Рахманинова (2020, Москва, I премия), XXI Международного конкурса пианистов «Композиторы Испании» (2021, Мадрид, I премия).
Сотрудничает с такими оркестрами, как Оркестр Мариинского театра, Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Государственный Кремлевский оркестр, Московский государственный академический симфонический оркестр, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Симфонический оркестр Московской консерватории, камерная капелла «Академия Русской Музыки», Московский камерный оркестр «Musica Viva», Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга, симфонический оркестр Воронежского концертного зала, Малагский филармонический оркестр (Испания), Симфонический оркестр Астраханского театра оперы и балета, Мадридский симфонический оркестр «Виртуозы Испании» (Испания), Иркутский губернаторский симфонический оркестр, Владимирский губернаторский симфонический оркестр. Сотрудничал с дирижерами Валерием Гергиевым, Валерием Полянским, Сезаром Альваресом, Алексеем Рубиным, Вячеславом Валеевым, Антоном Шабуровым, Иваном Никифорчиным, Юрием Андросовым, Антоном Лубченко, Павлом Герштейном, Алексеем Верещагиным, Артемом Великим, Максимом Качаловым, Валерием Ворониным, Артёмом Маркиным и другими.
Участник Международного фортепианного проекта "Pianissimo" (Россия), Rheingau Muzik Festival (Германия), Международного фестиваля «Звезды на Байкале», American Fine Arts Festival (США), Piano Loop Festival (Хорватия), Pitsunda International Music Festival (Республика Абхазия), Rafael Orozco Piano Festival (Испания), Úbeda Music Festival, Шварцфест, ArsLonga Music Festival и др.
Дает сольные концерты в США, России, Швейцарии, Австрии, Испании, Италии, Хорватии, на престижных концертных площадках, таких как Карнеги-холл (Нью-Йорк, США), Музикферайн (Вена, Австрия), Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Концертные залы Мариинского театра (Санкт-Петербург), Концертный зал им. Чайковского (Москва) и др.
Лауреат XVII Международного конкурса Чайковского (2 премия и серебряная медаль).
Также является лауреатом других Международных конкурсов, в том числе 63-го Международного конкурса пианистов «Premio Jaen» (2022, Испания, I премия и специальные призы за лучшее исполнение камерной музыки и авторского произведения композитора Лауры Веги), Международного конкурса пианистов имени Рахманинова (2020, Москва, I премия), XXI Международного конкурса пианистов «Композиторы Испании» (2021, Мадрид, I премия).
Сотрудничает с такими оркестрами, как Оркестр Мариинского театра, Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Государственный Кремлевский оркестр, Московский государственный академический симфонический оркестр, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан, Симфонический оркестр Московской консерватории, камерная капелла «Академия Русской Музыки», Московский камерный оркестр «Musica Viva», Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга, симфонический оркестр Воронежского концертного зала, Малагский филармонический оркестр (Испания), Симфонический оркестр Астраханского театра оперы и балета, Мадридский симфонический оркестр «Виртуозы Испании» (Испания), Иркутский губернаторский симфонический оркестр, Владимирский губернаторский симфонический оркестр. Сотрудничал с дирижерами Валерием Гергиевым, Валерием Полянским, Сезаром Альваресом, Алексеем Рубиным, Вячеславом Валеевым, Антоном Шабуровым, Иваном Никифорчиным, Юрием Андросовым, Антоном Лубченко, Павлом Герштейном, Алексеем Верещагиным, Артемом Великим, Максимом Качаловым, Валерием Ворониным, Артёмом Маркиным и другими.
Участник Международного фортепианного проекта "Pianissimo" (Россия), Rheingau Muzik Festival (Германия), Международного фестиваля «Звезды на Байкале», American Fine Arts Festival (США), Piano Loop Festival (Хорватия), Pitsunda International Music Festival (Республика Абхазия), Rafael Orozco Piano Festival (Испания), Úbeda Music Festival, Шварцфест, ArsLonga Music Festival и др.
Дает сольные концерты в США, России, Швейцарии, Австрии, Испании, Италии, Хорватии, на престижных концертных площадках, таких как Карнеги-холл (Нью-Йорк, США), Музикферайн (Вена, Австрия), Большой, Малый и Рахманиновский залы Московской консерватории, Концертные залы Мариинского театра (Санкт-Петербург), Концертный зал им. Чайковского (Москва) и др.
Александр Чернушенко
Народный артист России Александр Владиславович Чернушенко (р. 18 июля 1960 г.) – представитель петербургской дирижерской школы. Окончил Хоровое училище им. М.И. Глинки при Ленинградской академической капелле, а в 1984 – Ленинградскую консерваторию по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» под руководством профессора Ильи Мусина. Уже тогда, будучи студентом, он организовал оркестр студентов и аспирантов консерватории, который под его руководством регулярно давал концерты классической музыки.
После окончания консерватории, Александр Чернушенко работал дирижером Челябинского театра оперы и балета (1986-88 гг.). В 1988 году был приглашен на должность дирижера в Михайловский театр (в то время – Ленинградский Малый театр оперы и балета), затем – на должность главного дирижера Музыкального театра Ленинградской консерватории. Работая в театрах, дирижер не только овладел обширным оперным и балетным репертуаром, но и приобрел опыт самостоятельных постановок.
Осенью 1991 года Александр Чернушенко осуществляет воссоздание симфонического оркестра в Капелле Санкт-Петербурга, формирует его творческий состав и с момента официального утверждения коллектива (1 ноября 1991 года) является его главным дирижером. Основу оркестра составили молодые музыканты – выпускники и студенты Санкт-Петербургской консерватории. Первые концерты оркестра сразу обозначили высокий профессиональный уровень нового коллектива.
Симфонический оркестр Капеллы под руководством Александра Чернушенко гастролировал в Германии, Швейцарии, Франции, Греции, Голландии, Бельгии, Испании, Финляндии и других странах.
Являясь одним из ведущих дирижеров России, Александр Чернушенко получает приглашения для выступления с музыкальными коллективами городов России, ближнего зарубежья, Европы, Японии и др., а также с известными солистами. Участвует в организации международных творческих акций, таких как фестиваль «Шубертиады», «Невские хоровые ассамблеи», Dreiklang, конкурс им. С.С.Прокофьева и др.
Александр Чернушенко участвовал в записи большого количества компакт-дисков, изданных в разных странах мира. Наиболее примечательным проектом стала запись оркестром и хором Капеллы трёх опер, двух ораторий и Реквиема Микиса Теодоракиса, а также запись произведений для крупнейших звукозаписывающих концернов Chandos и Naxos.
В 2020 году Александр Чернушенко был награжден знаком отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом» за большой вклад в развитие музыкальной культуры Санкт-Петербурга и России.
После окончания консерватории, Александр Чернушенко работал дирижером Челябинского театра оперы и балета (1986-88 гг.). В 1988 году был приглашен на должность дирижера в Михайловский театр (в то время – Ленинградский Малый театр оперы и балета), затем – на должность главного дирижера Музыкального театра Ленинградской консерватории. Работая в театрах, дирижер не только овладел обширным оперным и балетным репертуаром, но и приобрел опыт самостоятельных постановок.
Осенью 1991 года Александр Чернушенко осуществляет воссоздание симфонического оркестра в Капелле Санкт-Петербурга, формирует его творческий состав и с момента официального утверждения коллектива (1 ноября 1991 года) является его главным дирижером. Основу оркестра составили молодые музыканты – выпускники и студенты Санкт-Петербургской консерватории. Первые концерты оркестра сразу обозначили высокий профессиональный уровень нового коллектива.
Симфонический оркестр Капеллы под руководством Александра Чернушенко гастролировал в Германии, Швейцарии, Франции, Греции, Голландии, Бельгии, Испании, Финляндии и других странах.
Являясь одним из ведущих дирижеров России, Александр Чернушенко получает приглашения для выступления с музыкальными коллективами городов России, ближнего зарубежья, Европы, Японии и др., а также с известными солистами. Участвует в организации международных творческих акций, таких как фестиваль «Шубертиады», «Невские хоровые ассамблеи», Dreiklang, конкурс им. С.С.Прокофьева и др.
Александр Чернушенко участвовал в записи большого количества компакт-дисков, изданных в разных странах мира. Наиболее примечательным проектом стала запись оркестром и хором Капеллы трёх опер, двух ораторий и Реквиема Микиса Теодоракиса, а также запись произведений для крупнейших звукозаписывающих концернов Chandos и Naxos.
В 2020 году Александр Чернушенко был награжден знаком отличия «За заслуги перед Санкт-Петербургом» за большой вклад в развитие музыкальной культуры Санкт-Петербурга и России.
Солисты
Ресайзы:
Таб с двумя: 1365
Таб с одним: 700
Моб бол. с двумя: 1415
Моб бол. с одним: 725
Моб с двумя: 1625
Моб с одним: 785
Таб с двумя: 1365
Таб с одним: 700
Моб бол. с двумя: 1415
Моб бол. с одним: 725
Моб с двумя: 1625
Моб с одним: 785
Ресайзы:
Таб с двумя: 1365
Таб с одним: 700
Моб бол. с двумя: 1415
Моб бол. с одним: 725
Моб с двумя: 1625
Моб с одним: 785
Таб с двумя: 1365
Таб с одним: 700
Моб бол. с двумя: 1415
Моб бол. с одним: 725
Моб с двумя: 1625
Моб с одним: 785
Екатерина Мечетина
Фортепиано
Ресайзы:
Таб с двумя: 1365
Таб с одним: 700
Моб бол. с двумя: 1415
Моб бол. с одним: 725
Моб с двумя: 1625
Моб с одним: 785
Таб с двумя: 1365
Таб с одним: 700
Моб бол. с двумя: 1415
Моб бол. с одним: 725
Моб с двумя: 1625
Моб с одним: 785
Дирижеры
Оркестры